El monumental fracaso de Blanca Nieves demuestra una de las verdades del cine contemporáneo: los live-action de Disney no son el camino seguro

Blanca Nieves ha llegado a las salas de cine en México. El más reciente live-action de Disney trae de nueva cuenta la historia clásica de 1937 que puso a la compañía del ratón en el mapa. Para desgracia de este proyecto, se ha estrenado en medio de la polémica. Que los enanos hechos con CGI, que si la actriz no le hace justicia al nombre de la protagonista o que si la cinta demuestra que Gal Gadot no sabe actuar. Sea cual sea la razón de los detractores para menospreciar el filme, el siguiente análisis pondrá sobre la mesa la cruda realidad del cine contemporáneo: estas nuevas versiones no son el camino seguro. Sí, varias han sido rentables y hasta se han considerado éxitos de taquilla, pero ello no quita el declive que tienen estas producciones tanto en cuestión creativa como narrativa. Vamos por partes. En primera instancia mencionemos lo bueno. Dentro del amplio catálogo de lives-action de Disney podemos encontrar tramas que le dan un giro a lo ya conocido, hecho que incluso nos puede hacer revisitar los filmes animados. Para ejemplo tenemos a Maléfica o Cruella que fueron bien acogidas por el público, además de resultar rentables para el estudio. Pero sabemos que no todo es miel sobre hojuelas. Si bien las versiones con artistas reales se han hecho desde principios del siglo, recordemos a Peter Pan o 102 Dálmatas, la tendencia nos ha traído año con año al menos un estreno de este tipo en la última década. Esto ha repercutido en el escepticismo o desinterés de las audiencias. Como resultado, algunas obras pasan desapercibidas. ¿Alguien recuerda La dama y el vagabundo o Alicia a través del espejo? Y no solo eso, también se genera una decadencia de las propias cintas a tal grado en que terminan por ser malas. En este rubro destacan Dumbo y Pinocho con Tom Hanks, que además esta última se tuvo que enfrentar a la versión de Guillermo Del Toro. Es así que llegamos a Blanca Nieves de 2025. Al parecer, Disney quiso poner «toda la carne en el asador» en esta reinvención. Si tomamos en cuenta que la cinta del 37 fue la primera del estudio y que lo posicionó como un referente del cine de animación, claro está que casi 90 años después la producción se perfilara como una gran apuesta. No obstante, la taquilla parece no darle el beneficio de la duda. De acuerdo con información de Screen Rant, el proyecto dirigido por Marc Webb tuvo un presupuesto de entre 240 y 270 millones de dólares, que sumados a la distribución y marketing parece ascender a más de 400. Ahora bien, a pesar de las optimistas previsiones de una apertura de 100 millones de dólares, Blanca Nieves abrió con 87.3 millones a nivel mundial. Claramente, es muy temprano para asegurar si es un fracaso taquillero o no, pero cabe mencionar que debe sumar al menos 500 millones de dólares para recuperar la inversión. En caso de no remontar en las semanas siguientes, parece que estamos frente a una de las peores entregas de Disney, que, por si fuera poco, tampoco ha sido bien apreciada. Simplemente en IMDb tiene una puntuación de 1.6. Ahora que si nos remontamos a redes sociales como TikTok o X, el escenario tampoco pinta para bien. Algunos comentarios no le favorecen mientras que los memes se suman a la crítica. Y es que el remake se enfrenta a un panorama donde tiene que adaptar una narrativa con valores propios de su tiempo pero que se adecúen a la actualidad. Como apuntan en The New York Times: «cómo tratar de tocar la fibra cultural adecuada en el momento cultural adecuado». Desde nuestro lado, no podemos brindar una opinión a falta de haberla visto. Tampoco podemos juzgar sobre si esto tiene una intención «progresista» o «woke«, puesto que, como mencionamos, al final se busca tener una visión acorde a las generaciones jóvenes. Lo que sí podemos rescatar es que tal discurso tampoco ha sido bienvenido dentro del público tras declaraciones de la protagonista Rachel Zegler cuando denominó al filme como «feminista». Al final, puede que esta ola culmine en algunos años como lo vimos con las adaptaciones de novelas adolescentes o las películas de parodia. O bien puede que dure unos cuantos más, no lo sabemos en este momento. Por ahora, si gustas darle una oportunidad a Blanca Nieves, te recordamos que puedes encontrarla disponible en cines de México. Nota tomada de: Xataka México

Leer más

Shrek 5 tiene primer adelanto; personajes cambian de imagen

Personajes de Shrek 5 sufrieron cambio en adelanto/IG @shrek DreamWorks ha revelado el primer adelanto oficial de esta nueva entrega de Shrek 5 Después de más de 15 años desde el lanzamiento de la última película de la franquicia, los fanáticos del ogro verde más querido del cine finalmente han recibido un vistazo de lo que será Shrek 5; así lucen los personajes con cambio de imagen. DreamWorks ha revelado el primer adelanto oficial de esta nueva entrega de Shrek 5, sorprendiendo a los seguidores con un cambio inesperado: los personajes de la saga tendrán un notable cambio de imagen. Las primeras imágenes del adelanto de Shrek 5 En el primer adelanto de Shrek 5, los fanáticos pueden escuchar la icónica voz de Burro, quien le pregunta al Espejo Mágico de Blanca Nieves: «¿Quién es el más hermoso de todos?». Como es de esperarse, el Espejo Mágico responde que es Shrek y, a continuación, muestra una serie de fotografías antiguas del ogro verde. Sin embargo, lo sorprendente de estas imágenes es que en una de ellas, Shrek aparece con un impresionante cuerpo musculoso y sin camisa. Ante esto, la escena muestra a Shrek, Fiona y Burro sorprendidos ante la revelación de la fotografía editada. En un giro inesperado, también presenta a una tercera figura que se acerca a los protagonistas: una tercera ogra, con voz femenina, que se presenta como hija de Shrek y lo llama “papá”. Esta nueva personaje será interpretada por la famosa actriz Zendaya, quien ha sido elegida para darle vida a esta figura completamente nueva que añade más intriga y emoción a la trama. Otro momento cómico del adelanto es cuando Pinocho aparece mintiendo y, al parecer, es el responsable de editar las fotografías de Shrek para hacerle ver más musculoso de lo que realmente es. Este toque de humor, tan característico de la saga, se mantiene en esta nueva película, que promete ser tan divertida como sus entregas anteriores. Sin embargo, lo más sorprendente del adelanto es el cambio de imagen de los personajes. Shrek, por ejemplo, luce un aspecto más estilizado, con una versión diferente a los ojos saltones y separados. El cambio de imagen en Burro también es notable, con un toque más moderno y pulido. Incluso Fiona muestra un aspecto diferente, así que los fanáticos recibirán una nueva entrega diferente a las anteriores. ¿Cuándo se estrena la película de Shrek 5? El video del adelanto también reveló una noticia muy esperada: Shrek 5 tiene fecha de estreno para el 25 de diciembre de 2025. Esta fecha marcará el regreso del ogro verde a la pantalla grande, justo a tiempo para las celebraciones navideñas, lo que genera aún más expectación entre los fans que llevan años esperando una nueva entrega. Con el primer adelanto de Shrek 5, los fans ya tienen un vistazo de lo que les espera en esta nueva entrega de la franquicia. Los cambios de imagen de los personajes, el regreso de las voces originales y la incorporación de nuevos personajes como la hija de Shrek interpretada por Zendaya son solo algunos de los elementos que generan emoción entre los seguidores. Nota tomada de: Excelsior

Leer más

“Aún estoy aquí”, una mujer contra la dictadura

Walter Salles en el set con la actriz Fernanda Torres. Foto: de IMDb El director Walter Salles recrea en cine uno de los pasajes más dolorosos en la historia contemporánea de Brasil, trabajo que le valió tres nominaciones al Oscar La presidencia de Emílio Garrastazu Médici en Brasil es una etapa oscura en la historia contemporánea de ese país, pues fue una dictadura militar caracterizada por la represión y la censura. En esos años se gestó la historia de Eunice Paiva, una mujer que desafió la dictadura para exigir justicia por el ingeniero y político Rubens Paiva, su esposo desaparecido luego de que una noche, militares irrumpieron en su casa para arrestarlo. Ahora, su historia llega al cine en Aún estoy aquí, dirigida por Walter Salles, quien en entrevista resalta la importancia de narrar la historia desde una perspectiva femenina: “Siempre me ha marcado la mirada femenina en el cine, quizá porque Brasil es un país de familias monoparentales, donde el padre está ausente. Aún estoy aquí rescata esa voz, y también es una advertencia sobre los peligros del autoritarismo y la resistencia de quienes lo enfrentan”, afirma Salles en entrevista. Una mujer contra el régimen Basada en el libro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, hijo de Eunice y Rubens, Aún estoy aquí cuenta la historia de como Eunice (Fernanda Torres y Fernanda Montenegro) pasó años luchando contra el gobierno, que se negaba a reconocer la desaparición de su esposo, y del impacto que tuvo la dictadura en su familia y en muchas otras. Hasta 1996 logró obtener el certificado de defunción de su marido, confirmando que fue asesinado bajo custodia militar. Sus restos fueron arrojados al mar, como los de muchas víctimas del régimen. “Aún estoy aquí no es sólo una película sobre política, es también un relato humano y existencial”, explica el realizador de cintas nominadas al Oscar como Estación central. Aunque el final de la dictadura se dio en 1985, Salles advierte que el legado del autoritarismo sigue presente en figuras como el expresidente Jair Bolsonaro, quien ha defendido la dictadura de 1964. “Para algunos, el resurgimiento de regímenes autoritarios parecía una distopía lejana, pero la realidad ha demostrado lo contrario. Brasil estuvo cerca de caer nuevamente en esta trampa a finales de 2022. “Aún estoy aquí es también una advertencia sobre los peligros del autoritarismo contemporáneo”, explica Walter Salles quien ve el cine como un acto de resistencia en un momento de auge del autoritarismo por eso considera que esta historia está más vigente que nunca: “Brasil pasó hace poco por un periodo en el que la democracia estuvo amenazada. Vimos a un presidente condecorar torturadores de la dictadura. ¿Cómo no contar esta historia cuando la historia misma amenaza con repetirse?”, comenta. Para el director, el cine recupera la memoria de quienes fueron silenciados, y plantea preguntas esenciales para las nuevas generaciones. “Es una forma de decir ‘aún estamos aquí’ y seguimos luchando por verdad y justicia”, concluye. Aún estoy aquí hace historia en los Premios Oscar 2025 con tres nominaciones, incluida la de Mejor película. Nota tomada de: El Universal

Leer más

Emilia Pérez se convierte en un fracaso de taquilla mundial: esto costó y esto recaudó la cinta francesa

Karla Sofía Gascón en Emilia Pérez. (Zima Entertainment) La cinta dirigida por Jacques Audiard y Karla Sofía Gascón no fue recibida de brazos abiertos por las audiencias, a pesar de sus 13 nominaciones al Oscar La película Emilia Pérez, dirigida por Jacques Audiard y protagonizada por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gomez, ha terminado por convertirse en uno de los mayores fracasos en taquilla de la temporada de premios. La polémica cinta francesa se ha enfrentado al escrutinio mediático en todo el mundo, pero especialmente en los territorios de Latinoamérica -como México- debido a la falsa representación de su cultura y sus habitantes. Para prueba la reacción del público mundial. En Letterboxd, una red social diseñada y nutrida por amantes del cine, Emilia Pérez cuenta con un 2.1 sobre 5 de calificación. En IMDB, la cinta tiene una calificación de 5.5 sobre 10. Lo anterior se ha reflejado, desde luego, en su taquilla. A pesar de sus 13 nominaciones al Oscar, la cinta ni siquiera ha logrado recuperar su inversión inicial, lo que pone en entredicho la estrategia de distribución de Netflix y la verdadera relevancia del filme dentro del circuito comercial. ¿Cuáles son los números de Emilia Pérez? Esta imagen difundida por Netflix muestra a Karla Sofía Gascón, izquierda, y Zoe Saldaña en una escena de «Emilia Pérez». (Netflix via AP) De acuerdo con cifras de Box Office Mojo, Emilia Pérez ha recaudado poco más de $15 millones de dólares en la taquilla mundial, una cifra alarmantemente baja considerando que su presupuesto rondó los $27 millones de dólares. Esto significa que la cinta no logró recuperar ni siquiera su inversión inicial, lo que la coloca en una posición desfavorable respecto a otras películas pequeñas que también están en la contienda por los premios de la Academia. Para poner en contexto el descalabro financiero de Emilia Pérez, basta con ver el rendimiento de otras producciones con presupuestos similares. Cónclave, por ejemplo, tuvo un costo de $20 millones de dólares y ha recaudado más de $95 millones de dólares a nivel mundial, un resultado que demuestra su atractivo para el público. Esta imagen proporcionada por Focus Features muestra a Ralph Fiennes en una escena de «Cónclave». (Focus Features via AP) Por otro lado, Anora, la película de Sean Baker que es la favorita para ganar el Oscar a Mejor Película, costó tan solo $6 millones de dólares y ha generado cerca de $35 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en un éxito rotundo tanto en lo comercial como en lo crítico. El mal rendimiento de Emilia Pérez no es ninguna sorpresa. Desde su estreno, la película ha estado rodeada de controversia. En México, su llegada a cines fue un fracaso absoluto: en su segunda semana de exhibición ni siquiera logró entrar al top 10 de la taquilla, lo que indica el escaso interés del público mexicano por el filme. A lo anterior se suman las polémicas que han envuelto a Karla Sofía Gascón, quien tras recibir su nominación al Oscar fue objeto de un escrutinio masivo debido a antiguas publicaciones en redes sociales con comentarios racistas y ofensivos. La situación escaló a tal punto que Netflix decidió distanciarse de la actriz y eliminarla de la campaña promocional rumbo a los premios de la Academia. Emilia Pérez. (Featured L-R) Zoe Saldaña as Rita Moro Castro and Karla Sofía Gascón as Emilia Pérez in Emilia Pérez. Cr. Netflix © 2024. También el director Jacques Audiard ha sido objeto de críticas, especialmente por sus desafortunadas declaraciones sobre el idioma español y la representación de México en la película. En una entrevista, Audiard calificó al español como un idioma de “países pobres y migrantes”, lo que generó un fuerte rechazo en México y América Latina. Además, su justificación sobre la representación del narcotráfico en la película tampoco convenció a la audiencia, ya que argumentó que Emilia Pérez no es un documental, sino una “ópera estilizada”. A medida que se acerca la entrega del Oscar, las posibilidades de Emilia Pérez de llevarse premios importantes parecen desvanecerse. Según reportes de The Hollywood Reporter, algunos miembros de la Academia consideran que la película se ha vuelto “tóxica” y prefieren no votar por ella en ninguna categoría. Esto, sumado a su fracaso en taquilla, deja en claro que Emilia Pérez pasó de ser una de las favoritas de la temporada a convertirse en una de las producciones más problemáticas del año. Nota tomada de: Infobae

Leer más

El fenómeno de ‘Ne Zha 2’, la película animada más taquillera del mundo

Foto: Beijing Enlight Media Superando éxitos de Disney como ‘IntensaMente 2’, ‘El Rey León’ o hasta ‘Frozen 2’, la película china ‘Nezha 2’ ha roto todos los récords del mundo. China logró superar a Hollywood en el mundo de la animación. Y es que ahora la película animada más taquillera del mundo es Ne Zha 2 y eso que apenas se estrenó el pasado 29 de enero. No te culpamos si no habías escuchado nada de la película hasta este momento. Se trata de una secuela de una producción china que se estrenó en 2019 y jamás llegó a nuestro país. Pero eso no quita que ha conquistado a un mercado enorme. ¿De qué trata Ne Zha? Perteneciente al género de aventuras y fantasía, ambas películas se basan libremente en el personaje Nezha, un dios protector procedente de la mitología budista china. Específicamente, el material base es La investidura de los dioses, novela de la dinastía Ming atribuida a Xu Zhonglin. El director es Yang Yu, mejor conocido como Jiaozi y para la gran sorpresa, Ne Zha es su primer largometraje. Se tomó dos años en total para desarrollar el guion y la producción de la película se tardó tres años. Ante el éxito, inmediatamente se empezó a trabajar en Ne Zha 2, la cual se convirtió en la película animada más cara de China. Ne Zha 2 venció a Disney en taquilla De acuerdo a Reuters, Ne Zha 2 ha acumulado una taquilla total de 12,300 millones de yuanes ((1.690 millones de dólares) incluyendo preventas y ganancias en el extranjero, “lo que la convierte en la octava película más taquillera a nivel mundial“. Sin embargo, si solo hablamos de películas animadas, esta producción china ya superó a Disney/Pixar pasando encima de IntensaMente 2, El Rey León (2019) o hasta Frozen 2. Gran parte de la taquilla de Ne Zha 2 viene de China Se nota que China ama sus producciones locales sobre cualquier cosa extranjera, pues de acuerdo a Forbes, más del 99% de los ingresos de taquilla de Ne Zha 2 provienen de su país de origen. Daniel Manwaring, CEO de IMAX en China, explicó a Puck (retomado por ScreenRant) que el éxito detrás de Ne Zha 2 se debe a un par de factores. Foto: Beijing Enlight Media Primero, que la película es parte de La investidura de los dioses, una historia sumamente popular en China que ven hasta en las escuelas. “Luego, si a eso le sumamos el hecho de que es una buena película. Tiene risas, secuencias de acción asombrosas y la mejor calidad de animación que China haya hecho jamás”, dijo Daniel Manwaring. También, el director ejecutivo de IMAX China también explicó cómo el negocio cinematográfico del país tardó más en recuperarse tras la pandemia de Covid-19, y que la secuela animada es la primera gran película que llega realmente a los cines desde entonces. ¿Se puede ver Ne Zha 2 en México? Nos quedaremos con la ganas. Hasta el momento no hay información de que alguna distribuidora traiga esta joyita de la animación china a nuestras tierras. Nota tomada de: Animal Politico

Leer más

Qué es el Cytotron, tratamiento revelado en ‘Los dos hemisferios de Lucca’ sobre el que se emitió una alerta en México

Cytroton es un dispositivo que utiliza resonancias magnéticas para, supuestamente, regenerar tejidos dañados. (Foto: Los dos hemisferios de Lucca, YouTube) La historia, basada en el libro autobiográfico de la periodista Bárbara Anderson, se ha posicionado como la película más vista en Netflix Los dos hemisferios de Lucca, película de Netflix basada en el libro de la periodista Bárbara Anderson que narra su travesía familiar a la India en busca de un tratamiento experimental (Cytotron) para mejorar la calidad de vida de su hijo con parálisis cerebral, es el contenido más visto en la plataforma de streaming a nivel mundial. El 31 de enero, durante su estreno, 305 millones de usuarios vieron el largometraje dirigido por Mariana Chenillo, indicó Bárbara Anderson en entrevista con Infobae México. A diferencia de otros éxitos de Netflix, más que marcar una tendencia, Los dos hemisferios de Lucca abrió una conversación en redes sociales que ha contribuido a dar visibilidad a millones de familias alrededor del mundo con experiencias parecidas a las de Bárbara Anderson. “Me sorprendió la universalidad de la historia. Pensaba que era solo una historia mexicana, pero recibí mensajes de personas en Guadalajara, Sevilla, Noruega e incluso Egipto que se identifican con la trama”, dijo la periodista. Sin embargo, en medio del furor, la Sociedad Mexicana de Neurología Pediátrica emitió un comunicado donde alerta sobre el uso de métodos experimentales. La asociación destaca que “hasta el momento, no hay ensayos clínicos que demuestren que dispositivos como el Cytotron cumplen con los estándares de seguridad y eficacia para mejorar la conectividad neuronal a corto plazo”. Y destaca que la parálisis cerebral requiere un tratamiento multidisciplinario con enfoque basado en evidencia. Finalmente, la asociación destacó la necesidad de recurrir a tratamientos seguros y su compromiso en compartir información veraz para mejorar la vida de los pacientes. Los dos hemisferios de Lucca narra la travesía de la periodista Bárbara Anderson a la India en busca de un tratamiento experimental para mejorar la calidad de vida de su hijo con parálisis cerebral. (Foto: Netflix Latinoamérica, YouTube) Qué es el Cytotron y quién creó el dispositivo El Cytotron, desarrollado por el Dr. Rajah Vijay Kumar, emplea radiaciones electromagnéticas con el objetivo de influir en la regeneración celular. Aunque su uso ha sido explorado en el tratamiento de lesiones cerebrales, algunos países también han investigado su aplicación en enfermedades neurodegenerativas y ciertos tipos de cáncer. A pesar de las expectativas generadas en familias con seres queridos que padecen condiciones neurológicas graves, la comunidad médica mantiene reservas sobre su eficacia. Hasta ahora, no existen estudios clínicos concluyentes que respalden su efectividad o garanticen su seguridad. En su comunicado, la Asociación Mexicana de Neurología Pediátrica advirtió que el dispositivo no cuenta con la aprobación de organismos internacionales como la FDA (Administración de Alimentos y Medicamentos de EE. UU.) o la EMA (Agencia Europea de Medicamentos). La Sociedad Mexicana de Neurología Pediátrica emitió un comunicado donde alerta sobre el uso de métodos experimentales como el Cytroton. (Foto: Sociedad Mexicana de Neurología Pediátrica , Facebook) Bárbara Anderson reacciona a la controversia Para Bárbara Anderson, la postura de la Asociación Mexicana de Neurología Pediátrica es correcta; sin embargo, destaca que tanto su libro como la película, se basa en su historia personal y, de ni ninguna manera, es promotora del Cytroton: “Me parece sumamente importante y responsable que se emita este tipo de alertas. Efectivamente, el tratamiento es experimental y no hay protocolos aprobados para su uso en el país. Entiendo que la película despierta mucha ilusión, pero nosotros tomamos cuatro veces este tratamiento en India (donde también sigue siendo experimental). Yo jamás recomiendo, ni invito, ni lo promuevo. Solo cuento la travesía de tomar un tratamiento experimental que, en el caso de mi hijo, funcionó”, dijo la periodista a Infobae México. Al margen de la controversia, Los dos hemisferios de Lucca busca abrir una conversación sobre la discapacidad, las dificultades que enfrentan las familias en situaciones similares y la falta de políticas públicas que permitan una verdadera inclusión. Bárbara Anderson reflexionó sobre el impacto de la película de Netflix, donde se ha posicionado como el segundo contenido más visto a nivel mundial. (Infobae México, Jovany Pérez) Nota tomada de: Infobae

Leer más

Primer póster oficial de “Superman” y fecha para el tráiler de la película de James Gunn

Warner Bros. y DC Studios han presentado el primer póster oficial de «Superman«, la película que marcará el regreso del icónico superhéroe a la gran pantalla y servirá como el inicio del nuevo Universo DC. Además, se ha confirmado que el primer tráiler oficial verá la luz este jueves 19 de diciembre a las 15:00 (hora española). Superman está escrita, producida y dirigida por James Gunn, quien encabeza junto a Peter Safran la nueva etapa de DC conocida como «Dioses y Monstruos«. La película contará con David Corenswet en el papel de Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como el villano Lex Luthor. El reparto lo completan nombres como Nathan Fillion, Isabela Merced, Anthony Carrigan y Edi Gathegi. Esta esperada entrega, que reinventa al Hombre de Acero para una nueva generación, llegará a los cines el 11 de julio de 2025 en todo el mundo, incluyendo España y Estados Unidos. El lanzamiento del tráiler promete ofrecer el primer vistazo a la visión de Gunn, quien ha adelantado una mezcla de épica y humanidad en esta nueva versión del legendario superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Nota tomada de: Abandomoviez

Leer más

Esta película de terror apocalíptica con Keanu Reeves, Diego Luna y Jason Momoa pocos la conocen, pero vale la pena disfrutar en streaming

Existen películas que manejan un elenco de leyenda como Los Indestructibles, u otras con una cantidad descomunal de actores y actrices como Endgame. Entre esta amplia variedad, surgen proyectos en los que sus protagonistas son interpretados por artistas que pareciera nunca veríamos juntos en pantalla. En medio del desierto de Texas, en un mundo post-apocalíptico, existe una zona aislada para desechar a las personas que ya no son aceptadas en la sociedad. Allí, la joven Arlen tratará de salir adelante en este lugar sin ley asolado por las drogas y una comunidad de caníbales. Esto es: The Bad Batch. Dirigida por Ana Lily Amirpour, esta producción a cargo de Studio Neon (el mismo que trajo Parasitey Anatomy of a fall) presenta un elenco de alto calibre. Solo hay que imaginar a John Wick, Aquaman, Cassian Andor y al Grinch en un solo lugar. El filme resulta ser una entre mezcla de géneros en medio de un torbellino de cultura pop con referencias al estilo de Mad Max o Kill Bill. Así, pasamos a una historia de terror distópica con western y romance que si bien nos sumerge en el primer segundo en esta sociedad futurista, tiene sus tropiezos al no terminar de definir qué quiere ser. Eso sí, el encanto de esta producción se da en poner a superestrellas en roles muy inusuales para ellos. Momoa da vida a un culturista caníbal; Reeves interpreta a un líder de secta con gafas de sol al estilo Elvis y bigote; Luna a un DJ; mientras que Jim Carrey, ajeno a sus conocidas excentricidades, guarda un silencio total a lo largo de toda la película. También cabe mencionar que la cinta ha recibido críticas mixtas debido a todo su combinación de temáticas y conceptos. En Rotten Tomatoes tiene una calificación del 45% y entre sus reseñas, se puede leer lo siguiente: «Es una película postapocalíptica de caníbales que devora sus influencias sin llegar nunca a la carne roja». CineVue. «Nunca se organiza en torno a una idea coherente ni genera la urgencia necesaria para aprovechar su premisa». Uproxx. «Una catapulta de ideas visuales y temáticas sin mucho sentido, pero de un magnetismo incuestionable». Spinoff. Con esta búsqueda de romper los convencionalismos narrativos, The Bad Batch puede que no sea una película para el agrado de todos. En caso de que estés en búsqueda de algo distinto y en completa disposición de dejarte llevar, vale la pena darle una oportunidad. Eso sí, hay una alta probabilidad de que te preguntes «¿qué diablos estoy viendo?», pero básicamente esa es la idea. Si gustas disfrutar la cinta, puedes encontrarla también con el título para Latinoamérica Amores Caníbales, en exclusiva por Netflix. Nota tomada de: Xataka México

Leer más

El baño del diablo: la aterradora película austriaca que ganó en el Festival de Stiges

Veronika Franz y Severin Fiala, creadores de Goodnight Mommy, se llevaron el máximo reconocimiento en el festival de terror. El baño del diablo es el más reciente proyecto de terror de Veronika Franz y Severin Fiala, creadores de películas como Goodnight Mommy y The Lodge, y es también la más reciente ganadora del Festival de Sitges, que se dedica a reconocer lo mejor del cine de terror y del cine fantástico internacional. A lo largo de la historia del festival, que se celebra en España, se han presentado grandes clásicos de terror como Re-Animator, Henry: Portrait of a Serial Killer, Ringu, The Invitation, Possessor y Cuando acecha la maldad, que una de las mejores películas de terror de argentina en la historia, y ahora la película austriaca se suma a la lista de grandes ganadoras. La película arrasó con tres de los premios más importantes del festival y es una historia de época con elementos de horror Folk (un género que es común en el cine nórdico y europeo) y thriller psicológico, que se desarrolla en la Austria del siglo 18, donde una mujer es llevada a los límites más inquietantes cuando se enfrenta a un destino trágico. Además, de acuerdo con sus creadores, la historia está basada en hechos reales, lo que la hace todavía más inquietante. El tráiler de El baño del diablo El tráiler de la película nos transporta directo al pasado por medio del vestuario, escenarios en el campo y escenas de la vida cotidiana. Lo que muestra es a una mujer llamada Agnes que comienza a adaptarse a su nueva vida como esposa, pero todo comienza a cambiar radicalmente cuando ella llega a casa con un bebé y una serie de cosas extrañas comienzan a suceder. ¿De qué trata El baño del diablo? “Austria en el siglo XVIII. Los bosques rodean los pueblos. Matar a un bebé hace que una mujer sea condenada a muerte. Agnes se prepara para la vida de casada con su amado. Pero su mente y su corazón se vuelven pesados. Un camino sombrío y solitario, surgen malos pensamientos”, dice la sinopsis de IMDb. Llena de imágenes inquietantes y misteriosas, de supersticiones y de tensión, El baño del diablo, que tiene muchos elementos que recuerdan a películas de terror como The Witch y You Won’t Be Alone, se basa en las investigaciones de Franz y Fiala sobre la vida en Europa en el siglo 18, donde la depresión crónica comenzó a afectar a cientos de personas, empujando a muchas mujeres a cometer asesinatos, según dice Veriety. La historia sigue a Agnes, una mujer a la que le cuesta trabajo adaptarse a la vida de casada y a la rutina en un pequeño pueblo austriaco, en especial porque su esposo no parece estar muy interesado en ella y se siente juzgada por otras mujeres. Agnes está desesperada por tener un hijo, pero esto no sucede y comienza a generar más problemas para ella y a afectar su salud mental. Y en un contexto lleno de supersticiones y donde se hablaba de cosas como posesiones o incluso brujería, esto lleva a Agnes por un camino muy peligroso. ¿Cuándo se estrena El baño del diablo en cines? La película ya tuvo su estreno en el Festival de Sitges y pasó por otros festivales internacionales, pero todavía no tiene fecha para su estreno en cines mexicanos o para su estreno en streaming. ¿Qué premios se llevó en el Festival de Sitges? En el festival, El baño del diablo, o The Devil’s Bath, se llevó los 3 premios más importantes, que son el premio de mejor película en competencia oficial, el premio del jurado Carnet Jove y el José Luis Guarner Critic’s Award como mejor película. Nota tomada de: GQ México

Leer más

‘Gladiator 2’ lanza su épico tráiler final. «La mejor película» de Ridley Scott hace aquí un guiño al Máximo de Russell Crowe

Aquí os traemos el épico tráiler final de ‘Gladiator 2’, sin duda una de las películas más esperadas del año. Su director Ridley Scott ya está vendiéndola como «la mejor película» de su carrera, algo que seguramente muchos duden ante el tremendo impacto que tuvo ‘Gladiator’ en su momento. Todo a lo grande Lo cierto es que ya teníamos un adelanto bastante completo, pero Paramount ha querido ir aún más allá para dejar claro al público que no puede perderse ‘Gladiator 2’ en cines. Y es normal, ya que el presupuesto se ha disparado hasta tal punto que el estudio necesita que ingrese muchísimo dinero en salas para que no acabe siendo una inversión ruinosa. Recordemos que aquí el protagonismo recae sobre Paul Mescal, quien hereda el personaje interpretado por Spencer Treat Clark en la primera entrega. Además, no es el único personaje de ‘Gladiator’ que reaparece aquí, pues también volveremos a ver a Connie Nielsen y Derek Jacobi. Tampoco faltan fichajes de lujo como Denzel Washington, Pedro Pascal o Joseph Quinn. El 15 de noviembre es la fecha elegida para el estreno de ‘Gladiator 2’ en cines. Entonces podremos comprobar si tiene alguna oportunidad de superar realmente a su predecesora, que hizo 465 millones en cines y además se llevó para casa 5 premios Óscar, incluyendo el de mejor película. Nota tomada de: Espinof

Leer más