La razón por la que ‘Andar Conmigo’ de Julieta Venegas se volvió un himno para Cruz Azul

Foto: Getty Images Cada equipo tiene su himno, eso es un facto de vida; pero, algunas veces la afición comienza a entonar alguna canción famosilla por algún contexto que tiene que ver con su club y se vuelve un cántico particular… es el caso de ‘Andar Conmigo’ y Cruz Azul. Tenemos un ejemplo de ello, fuera de la ‘Máquina’, pues el Liverpool adoptó la canción ‘One Kiss’ de Dua Lipa como un mini himno tras su actuación en la final de la Champions League contra el Real Madrid en 2018. El tema con Cruz Azul pasa por algo similar, porque la afición adoptó la canción gracias a su director técnico, Martín Anselmi y su renovación de contrato con el equipo. Martín Anselmi, un hombre querido por la afición – Foto: Getty Images ¿Cómo surgió el lazo entre la canción y Cruz Azul? Actualmente, Cruz Azul es uno de los mejores equipos en la Liga MX y no solo porque esté en la final del Clausura 2024. Su regularidad como equipo los tiene en lo más alto del futbol mexicano. Razón suficiente para que Iván Alonso, director deportivo de la ‘Máquina’, tomara la decisión de alargar el vínculo entre Cruz Azul y Martín Anselmi, ofreciendo una renovación de contrato. Anselmi no dudó en firmar y tras un par de días después de plasmar su firma, subió un video a redes sociales demostrando su compromiso con Cruz Azul, de fondo la canción de Julieta Venegas y la frase “festejemos que la vida nos unió“, en referencia a la letra de ‘Andar Conmigo’. Y a partir de ese momento, la afición se emocionó por el cariño de su DT al proyecto. Adoptaron la canción que comenzó a sonar mientras los jugadores calentaban antes del partido. Poco a poco se volvió un himno para la hinchada de Cruz Azul, que ya entona la canción de Julieta Venegas durante gran parte del partido y sea cual sea el estadio donde estén. Perfecta comunión antes de una final de suma importancia Cruz Azul se encuentra en una excelente forma futbolística, aunque Rayados en semifinales evidenció que tiene unas cuantas carencias en defensa, pero son cosas que debe trabajar previo a la final. Este Clausura2024 tiene la particularidad de enfrentar a un rival que es bastante reconocido por la afición celeste y más en una fecha que causa pesadillas en los fans de la ‘Máquina’. El 26 de mayo -porque la final del Clausura 2013, donde América remonta con gol de Moi Muñoz-, también se disputará la vuelta en el Estadio Azteca con cuentas pendientes para Martín Anselmi. Solo una ocasión se han enfrentado Anselmi y América, con resultado positivo para las Águilas. Fue en al jornada 8 del presente campeonato y Julián Quiñones vacunó al conjunto de Martín. América vs Cruz Azul, rivalidad que se siente a flor de piel – Foto: Agencia Mexsport ¿Para la final entre América y Cruz Azul? Será de pronóstico reservado, porque ambos equipos llegan con una inercia positiva, la misma que Cruz Azul tiene con su afición en busca de su décima corona. Nota tomada de: Sopitas

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De Eurovisión a Tom Morello: El ascenso e impacto de Måneskin en 3 puntos clave

Foto: Getty. Lo que necesitas saber: De ser ganadores de Eurovisión a trabajar con gente como Iggy Pop y Tom Morello. Repasamos el impacto de Måneskin en 3 puntos clave. De unos años para acá, la industria musical se ha diversificado pues es más común ver a más artistas de diferentes países alcanzar el estrellato mundial. Y en ese sentido, no es como que Italia estuviera desaparecida, pero es justo decir que pocas bandas como Måneskin han logrado el reconocimiento masivo como tal. Su aparición y posterior coronación en Eurovisión 2021 fueron sorpresivas. En la historia del concurso, pocas bandas de rock son las que se han llevado el premio; quizá el banda finlandesa Lordi serían el antecedente más próximo si tratamos de recordar a alguno. Foto: Getty. Y bueno, parece que Måneskin ha encontrado un reconocimiento más grande a través de esa propuesta que los ha visto pasar de composiciones rock-pop hasta algunas más apegadas al glam y al hard rock. Pero, ¿por qué el grupo italiano compuesto por Damiano David, Victoria De Angelis, Ethan Torchio y Thomas Raggi ha impactado tanto? Acá echamos un repaso del impacto de la banda en 5 puntos clave. 1. Måneskin triunfó en Eurovisión, pero se han desprendido de a poco esa estela Han pasado tres años desde que Måneskin ganó aquel concurso y si somos honestos, son pocos los artistas o bandas que logran forjar o continuar una carrera exitosa mundialmente tras participar. Céline Dion ya era una cantante con cierto recorrido cuando participó a finales de los 80 y muy pocos recuerdan que ganó Eurovisión. En el caso de ABBA, la legendaria banda de pop sueca participó cuando apenas estaban lanzado su segundo disco… y bueno, es más probable que los ubiques por canciones como “Dancing Queen” o “Gimme! Gimme! Gimme!”. El caso de Måneskin parecería un poco al del combo sueco, con la obvia diferencia del estilo musical. Maneskin en Eurovisión 2021. Foto: Getty. Los italianos participaron con “Zitti e buoni” que forma parte de su segundo disco de estudio. Y es precisamente en este disco donde se nota su evolución más grande dejando atrás el soft rock de corte pop de su primer álbum, para introducirse en texturas más del hard rock. Creemos que Måneskin se hubiera sujeto al estilo musical de su primer disco, quizá se hubiera perdido entre el mar de artistas y propuestas pop que concursan en Eurovisión. Es ese estilo más agresivo el que los hizo destacarse. Y la letra de la canción, alusiva a buscar la individualidad, ser diferente y no quedarse “callado y bien portado”, encajaba perfecto para la ocasión. Eso sí, es su tema más conocido, pero la canción ha logrado superar esa estela de haber sido un tema de Eurovisión. 2. Un cambio de estilo (musical y estético) Lo mencionamos previamente en el punto anterior, pero vale la retomarlo. Para su primer disco, Il ballo della vita del 2018, Måneskin era una banda que no hizo tanto ruido. De hecho, podríamos decir que hasta fue una banda bastante genérica (nos pusimos bravos). Pero este es uno de esos casos en el que podríamos considerar que el artista realmente encontró su lugar en el mundo a partir del segundo material discográfico. Y de hecho, ellos han manifestado el álbum Teatro d’ira: vol. I del 2021 es algo así como su renacimiento. Portada del disco ‘Teatro D’Ira Vol. 1’. Foto: Sony Music. “Una ira catártica dirigida a los opresores y que te lleva a desahogarte, a rebelarte contra todo lo que te hace sentir mal y que, como resultado, conduce al renacimiento y al cambio“, dijeron en el momento de presentar el disco. Es un gran concepto para un disco, ¿no lo creen? Puede que incluso, ellos estaban conscientes de que su primer álbum no tenía esta energía ni esta proyección que buscaron en un inicio. También quitarte la estela de haber participado en X Factor no es fácil, después de todo. Pero ellos lo lograron a su manera. 3. El reconocimiento de grandes estrellas del rock y de la música Luego de estos concursos musicales, de un disco no tan exitoso y un segundo material discográfico que confirmó Måneskin como una banda a la cuál echarle ojo, claro que había expectativa sobre lo que podrían lograr eventualmente. Pero con ello, no nos referimos a un nuevo álbum o una gira mundial, que si los hubo por supuesto. Tampoco a las apariciones en festivales de la talla del Rock AM Ring, Coachella o Glastonbury, que también se agregaron a su currículo. Maneskin junto a Tom Morello. Foto: Getty. Es cierto que Måneskin, dentro de la escena rock, tiene una muy buena base de fans. Y también es cierto que hay un sector del público que aún se mantienen reacios a darles algún resquicio de valor. Pero en medio de todo ello, hay figuras de la música que han encontrado en la banda italiana a un proyecto al que vale la pena darle soporte. No solo The Rolling Stones los pidieron para abrir algunos conciertos en Las Vegas. Gente como Iggy Pop ha colaborado con ellos en versiones especiales de rolas como “I Wanna Be Your Slave”. Otros como Tom Morello se unieron a ellos en canciones como “Gossip”, del disco Rush! Måneskin quizá no es esa banda que, a la vieja usanza, haya encontrado el éxito de a poco. Es innegable que su plataforma hacia el éxito fue un concurso, pero ¿eso los convierte en una mala banda? Por supuesto, todo queda a consideración del escucha. Nota obtenida de: Sopitas

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Compartirá Sinfónica de Puebla escenario con director internacional y violinista mexicano

Participarán en el concierto número ocho de la agrupación este viernes 17 de mayo, a las 19:00 horas, en San Pedro Museo de Arte CIUDAD DE PUEBLA, Pue.- En el concierto número ocho de la Temporada de Primavera de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP), la agrupación compartirá escenario con el director internacional, Vlad Vizireanu y el solista al violín, Román Revueltas, concertista de Bellas Artes, informa la Secretaría de Cultura. El evento será desarrollado este viernes 17 de mayo, a las 19:00 horas, en San Pedro Museo de Arte (4 Norte número 203, Centro Histórico), en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). El repertorio de la presentación estará compuesto por las piezas “Rapsodia rumana N°1 en La Mayor, Op.11”, del compositor Georges Enescu; el “Concierto para violín op. 67 Re Mayor”, de Ludwig van Beethoven; y la “Sinfonía #5 op. 82 Mi b Mayor” de Jean Sibelius; las y los interesados podrán ingresar a la misma con entrada libre. Vlad Vizireanu es un reconocido director y educador de ópera internacional, quien fue catapultado por ganar el segundo lugar en el Concurso de Dirección de Cadaqués, en Barcelona, en al año 2013; desde entonces, ha colaborado en diversas orquestas de países como Inglaterra, Estados Unidos y Rumania, y es fundador y director ejecutivo del Impulse New Music Festival (INMF). Por su parte, Román Revueltas, es un director, compositor y violinista, que ha actuado con todas las orquestas mexicanas y en otras ciudades del mundo, como Los Ángeles, Lima, Bogotá, Roma, Madrid y Barcelona. Entre sus logros destaca ser el primer mexicano en haber presentado en recital los 24 Caprichos para violín solo de N. Paganini, y recibir el Premio Anual de la Unión de Cronistas de Música y Teatro. Actualmente, es director de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes nota obtenida de: Hoja de Ruta Digital

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TWENTY ONE PILOTS ANUNCIA CONCIERTO SORPRESA EN MÉXICO Y ENOJA A SUS SEGUIDORES

Para entrar a su show solamente había que mandar un mensaje a las redes de la banda. | FB: @twentyonepilots El grupo anunció que estará el próximo 14 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional Nadie veía venir el concierto Twenty One Pilots en México. Pero fue la misma banda que, por medio de sus redes, anunció su próxima presentación en la CDMX. Lo mejor de todo es que sus boletos para poder acompañarlos en su show llamado ‘An Evening With Twenty One Pilots’ fueron gratis, sólo tenías que mandarles un mensaje a su cuenta de Instagram y ellos te responderían con una liga para registrarte al concierto. El dueto se encuentra haciendo conciertos pequeños por varios países. | FB: @twentyonepilots Twenty One Pilots hace enojar a fans A los seguidores no les dijeron dos veces lo que tenían que hacer y fueron de inmediato a la cuenta de la banda, pero como era de esperarse, sólo unos cuantos fueron los afortunados, ya que el lugar sólo tiene capacidad para mil personas. Los que no alcanzaron entrada para el concierto privado manifestaron su enojo en la publicación donde el grupo publicó que su show era sold out. “No es justo, no alcancé. Los boletos se agotaron como en DOS MINUTOS, NO MA…”, “Lo peor es que NINGUN FAN obtuvo boletos, irán puros fifis así como en el privado de Interpol”, “Yo opino que tomemos el Auditorio Nacional y hagamos un mega concierto en el estacionamiento” y “A ver hijos de su re pilota madre, cómo que agotados, ni me llegó el mensaje”, fueron parte de los reclamos. La fecha para su show es el próximo 14 de mayo. | FB: @twentyonepilots Nota tomada de: Contra/Record

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¡RBD no quiere despedirse!: La gira continúa hasta 2024

A pesar de haber estado ausente de los escenarios durante 15 años, la icónica agrupación sigue cosechando éxitos y generando emociones entre sus fanáticos Cuando parecía que el último acorde resonaría en el Estadio Azteca de la Ciudad de México el 21 de diciembre, marcando el cierre de la gira de la icónica agrupación RBD, una sorprendente revelación agita el panorama: los integrantes anunciaron recientemente que la serie de conciertos se extenderá hasta 2024. Así, el viaje musical apenas empieza a escribir su siguiente capítulo. ¡Te lo contamos! El recorrido de Dulce María, Maite Perroni, Anahí, Christian Chávez y Christopher Uckermann a lo largo de este año abarcará Estados Unidos, Brasil, Colombia y, por supuesto, nuestro propio país. De hecho, el tan esperado «Soy Rebelde Tour» tuvo un comienzo vibrante el pasado 25 de este mes en el Sun Bowl Stadium de El Paso, Texas. El evento no solo desató una avalancha de reacciones entre los fans, sino que también revivió recuerdos del pasado de los integrantes en las redes sociales. Desde que se anunció la venta de boletos, estos se agotaron en cuestión de segundos, dejando a numerosos fanáticos sin la posibilidad de asegurarse un lugar. Esta alta demanda generó una expectativa palpable entre los seguidores, que anhelan presenciar una última actuación en vivo. Es importante destacar que, en sus inicios, la agrupación enfrentó críticas por la limitación geográfica en la venta de entradas, lo que suscitó controversias en torno a su elección de mercados. La banda arrancó con su gira el pasado 25 de agosto en Texas. Foto: Instagram Los integrantes de RBD, reconocidos por éxitos como “Ser o parecer”, tomaron la portada de la revista «Billboard» en una aparición que trajo consigo revelaciones exclusivas. En la entrevista, los intérpretes compartieron detalles sobre su música en proceso, sus rutinas durante las giras de los años 2000, cómo ha evolucionado su vida desde entonces y, por supuesto, el adelanto de lo que les espera en 2024. Este mismo mes, la banda sorprendió al público con el lanzamiento de “Cerquita de ti”, su primera canción en 15 años. Pero eso no es todo, ya que también están inmersos en la creación de un álbum completo. La publicación también explica que los conciertos para el próximo año están a punto de ser anunciados, aunque los detalles específicos (lugar, hora, precios) aún se mantienen en secreto. De acuerdo con Live Nation, la empresa detrás de la organización de los conciertos, la gira (2023) logró vender 1,5 millones de boletos en las primeras 24 horas. Esta cifra coincide con la cantidad de entradas vendidas por los artistas entre el 2 de diciembre de 2005 y el 21 de diciembre de 2008 en un total de 150 espectáculos. Anahí experimenta un sangrado en el oído y continúa enfrentando problemas de audición tras inicio de gira Dos meses después del accidente que sufrió Anahí en los preparativos para el «Soy Rebelde Tour», la artista ha compartido que: sigue enfrentando dificultades con su audición. A pesar de los videos virales en las redes sociales que la muestran disfrutando plenamente del evento, bailando y sonriendo, la realidad detrás del escenario es diferente.. Cabe mencionar que la lesión de Anahí, que ocurrió mientras realizaba pruebas de audio para la gira, se debió a la perforación de su tímpano por la ruptura de un molde de in-ear, un tipo de auricular utilizado por los artistas para aislarse del ruido externo en los shows. La famosa describió al programa «Ventaneando» los desafíos a los que se enfrentó en su primera noche de concierto. Explicó que no puede escuchar nada cuando se coloca el auricular e incluso mencionó un episodio reciente de sangrado en el oído. Esta pérdida auditiva ha dificultado su capacidad para afinar su voz, ya que no puede percibir adecuadamente la música. «Anoche no oía nada; la pasé bastante mal ayer, ¿se notó mucho verdad?, estaba sosteniéndome la oreja, pero, mira, cuando me pongo el monitor, no oigo nada y el otro día me volvió a sangrar», compartió. Continuó explicando: «Cuando me lo quito, oigo, gracias a Dios escucho los gritos, pero no oigo la música, entonces no puedo afinar mi voz, y honestamente no sé si estoy cantando en sintonía o no». Nota de | El Universal

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El primer concierto de Taylor Swift en México tuvo momentos muy emotivos

Tres horas y media de show, distribuidos en 44 canciones enloquecieron a las swifties mexicanas Este fin de semana es de Taylor Swift, pues ayer finalmente pudimos ver su primer show en México de su The Eras Tour, y esta noche, así como el sábado y domingo, en el renombrado Foro 1989 (Foro Sol) se repetirá la magia de escuchar a la artista en vivo. Pero para quienes quieren revivir lo ocurrido la noche del ayer, o no pudieron acudir al show, aquí recordamos los tres momentos más especiales que la intérprete de «All too well» nos regaló. Taylor se sorprende de la energía mexicana Es bien sabido que el público mexicano, cuando se trata de conciertos, siempre recibe con calidez a sus artistas favoritos y la noche de este jueves no fue la excepción. Pero además, la propia Taylor se conmovió ante la respuesta de los swifties. Tras cantar «Cruel summer», tan sólo a minutos de iniciado el show, la cantante se quedó en silencio, sorprendida por la energía y dejando que los fans gritaran y le aplaudieran. «México, me estás haciendo sentir de maravilla», dijo ante un público frenético. Más adelante en el show, mientras intentaba tocar un tema en el piano, de nueva cuenta los fans explotaron en gritos, cosa que, según se vio en las grandes pantallas del escenario, conmovió a la cantante hasta el punto de que brillaron sus ojos. Agosto en agosto Los fans mexicanos fueron de los pocos afortunados en poder decir que cantaron el tema «August» en el mes que le da nombre a la canción. Dentro de este The Eras Tour únicamente ha ocurrido previamente en las fechas que a inicio de mes dio en Inglewood en Estados Unidos, y se volverá a repetir hasta agosto de 2024 cuando su gira llegue a Polonia y Austria, por lo que el único país de Latinoamérica que pudo cantar Agosto en agosto fue México. Por supuesto los fans sabían de ese privilegio y cuando comenzaron las notas de «August» (tema proveniente del álbum Folklore, lanzado en 2020) todos comenzaron a corear «August slipped away into a moment in time» (Agosto se escapó en un momento en el tiempo), resonó en la voz de más de 58 mil personas. Un cierre espectacular Tres horas y media de show, distribuidos en 44 canciones parece que no fueron suficientes para los fans, pues de principio a fin acompañaron a la artista y la energía nunca decayó, ni siquiera porque no hubo el tradicional encore, sino que Swift interpretó todo su setlist de principio a fin. El show cerró con el tema «Karma» acompañado de pirotecnia, papelitos de colores que caían del cielo y gritos frenéticos de los fans. «I love you so much, thank you so much!» (¡te amo mucho, muchas gracias!), dijo Swift para despedirse así como pedir que el público le aplaudiera a sus músicos y bailarines. Nota tomada de: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/primer-concierto-de-taylor-swift-en-mexico-los-tres-momentos-mas-emotivos/#google_vignette

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“Ya esto es una ofensa”: Anuel le reclama a Maluma por una foto que subió en su cuenta de Instagram

Recientemente, ambos cantantes lanzaron un tema juntos. Desde hace varios días, el cantante colombiano ha presumido de estado físico en redes sociales, como parte de la promoción de su más reciente tema, ‘Coco Loco’. Las reacciones han sido entre suspiros y críticas por parte de sus fans. Sin embargo, el más reciente comentario vino desde un colega a quien le tiene mucho aprecio: Anuel AA. El artista puertorriqueño, quien también ha dejado relucir su musculatura, comentó una publicación del intérprete de ‘Hawái’, para simpatizar con el artista. “@maluma ya esto es una ofensa 🤬 deja que yo suba mi próxima foto sin camisa a ver quien es quien de verdad 😭😭😭😭❤️‍🔥”, escribió el exnovio de Yailin. A lo que Maluma le respondió: “Zumba”, como invitándolo a que efectivamente hiciera la publicación. Los dos comentarios se realizaron con ironía, con el propósito de demostrar el cariño que ambos se tienen, a pesar de sus diferencias en el pasado. “Flow Maluma o Flow Real G” Desde hace algunos años, surgió una polémica entre ambos artistas, debido a una canción de Anuel donde canta: “Nunca ‘flow’ Maluma, siempre Real G”. A lo que Maluma señaló en una entrevista lo siguiente: “Nunca ‘flow’ Maluma, siempre Real G””Todavía estoy confundido. Yo quiero que Bad Bunny o Anuel me llamen y que me digan – ¿Sabes qué? Nunca flow Maluma, siempre real G, por esto”, dijo en su momento en el 2019. Por su parte, Anuel aclaró que su expresión se refiere a lo siguiente: “Ya dejen a Maluma quieto. Flow Maluma = pa’ las baby. Real G = Real hasta la muerte, un delincuente, un bandolero, un hijueputa” Después de ese intercambio de palabras, los artistas limaron su aspereza y hasta colaboraron en un tema juntos que se llama ‘Diablo, Qué Chimba’. Nota de | Publimetro

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Björk tocó ‘Bizcochito’, de Rosalía, en evento; aquí el video

El video de Björk tocando la canción ‘Bizcochito’, de Rosalía, en un evento contra la caza de ballenas, se volvió viral Mientras hay personas que odian a la cantante Rosalía, hay artistas legendarios reconocen el talento de la española. Esto porque en un evento en Islandia, hace un par de semanas, la aclamada compositora y DJ, Björk tocó la canción ‘Bizcochito’, de la ‘Motomami’ y enloqueció al público.  En redes sociales se volvió viral el video de Björk tocando la canción ‘Bizcochito’, de Rosalía, para su set como Strawberry Moon DJ, en un evento para manifestarse en contra de la caza de ballenas, llamado ‘Hvalir Kvalir’.  El material viralizado de en redes, se observa a Björk con sus clásicos atuendos ‘interesantes, pero muy extraños’, con blusa con manchas de colores, una venda en los osos y trenzas saliendo de su cabeza; mientras que la artista islandesa corea y baila la canción ‘Bizcochito’, de Rosalía.  La emoción con la que Björk tocó en su set de DJ la canción de Rosalía contagió a los demás asistentes del evento contra la caza de ballenas, pues comenzaron a bailar el éxito de la doble ganadora de Grammys española.  Cabe destacar que en varias ocasiones Björk ha sido ligada con Rosalía, ya que, además de tocar sus canciones, se creía que la también actriz de ‘Dancing in the dark’ se había inspirado en la ‘Motomami’ para su disco ‘Fossora’, pues tenía ritmos del reguetón.  Nota de | Excélsior

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Peso Pluma lanzará nuevo disco: se llama Génesis y contendrá 14 canciones con colaboraciones

Hassan Emilio Kabande Laija es el primer mexicano en liderar la lista global de Spotify El cantante mexicano Peso Pluma, el artista más escuchado en el top 50 global de Spotify, anunció este martes que estrenará su disco «Génesis» el 22 de junio. «Génesis», el quinto álbum del mexicano y que contendrá 11 canciones nuevas y en total 14, estará disponible en todas las plataformas digitales y contiene una canción titulada «Lady Gaga«, informó en redes sociales; estrenará «Génesis» el 22 de junio. El originario del estado de Jalisco, oeste de México, y cuyo nombre real es Hassan Emilio Kabande Laija, de 23 años, es el artista del momento, el más cotizado y uno de los más escuchados a nivel mundial. El disco contiene colaboraciones con Jasiel Núñez, Junior, Eladio Carrión, Natanael Cano, Tito Double, Darey Castro y Edgardo Nuñez, Luis Conriquez, Gabito Ballesteros y Junior H. A inicios de junio se presentó la colaboración entre el artista mexicano Peso Pluma y el argentino Bizarrap en una de sus reconocidas sesiones, la cual alcanzó 15 millones de reproducciones en menos de un día. El cantante mexicano se ha convertido en un fenómeno musical con su voz rasposa y con sus polémicos «corridos bélicos». Además, se convirtió en el primer mexicano en liderar la lista global de Spotify, y se presentó en el icónico y reconocido mundialmente festival Coachella de California, Estados Unidos. Con tan solo tres años en la industria, el cantante ha logrado posicionar su música entre las más escuchadas de las plataformas musicales y ha sido parte de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos en cinco ocasiones, una marca nunca antes alcanzada por un mexicano. Kabande ha hecho canciones junto con otros exponentes actuales de los también llamados «corridos tumbados», como Natanael Cano y Junior H, pero también con reguetoneros como Blessd, Yng Lvcas y el productor Ovy On The Drums. Además, el joven jalisciense creó hace poco más de un mes Doble P Records, el nuevo sello discográfico liderado por el propio Kabande. Nota de | El Universal

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Confirma Paul McCartney lanzamiento de última canción de The Beatles: “Obtuvimos la voz de John con IA”

Y no se trata de uno más de esos experimentos con Inteligencia Artificial (IA) de los que hay muchos en redes. En este caso, según explicó Paul McCartney, la IA sirvió para extraer la voz de John Lennon de una grabación casera. Así que, sí, emociónense: estamos por escuchar una nueva y, quizás, última canción de The Beatles. En entrevista para el programa de la BBC, Radio 4, Paul McCartney confirmó que habrá una nueva canción de The Beatles, la cual logró concretarse gracias al uso de la IA. Según el bajista, la canción parte de un demo de John Lennon, la cual ya fue trabajada y se espera que sea dada a conocer este año. “A partir de una casete con una grabación bastante mala, [la IA] ha sido capaz de extraer la voz de John. Teníamos su voz y el piano. Han logrado separarlos. Tenemos la voz de John en estado puro, y hemos podido mezclar la grabación, para que se convierta en la última canción de The Beatles”, explicó Paul McCartney. Paul McCartney y la IA Esta noticia que ha cimbrado los corazones de todos los fans de The Beatles la echó Macca así, sin tratarse de un graaaan anuncio (para él). En entrevista con Martha Kearney, en la que principalmente habló sobre el lanzamiento de un libro con fotografías de The Beatles (así como una exhibición que montará en la National Portrait Gallery de Londres), el músico fue cuestionado sobre el uso de la IA en la música. Y ahí fue donde McCartney dijo “ah, por cierto… qué creen? Kearney le comentó sobre los experimentos que fans de The Beatles han hecho con ayuda de la IA. Paul McCartney señaló que sabe de su existencia, pero no les ha puesto mucha atención… sin embargo, ve en ello un gran potencial. “Todo eso da un poco de miedo, pero es emocionante porque es el futuro”, señaló McCartney antes de hablar sobre la que será, probablemente, la última canción de The Beatles que se dé a conocer. ¿”Now and then” será la última canción de The Beatles? Aunque no habló más de un minuto sobre la grabación, Paul McCartney dio pistas que los conocedores del Cuarteto de Liverpool han tomado para más o menos señalar por dónde creen que va la bala. De acuerdo con Rafa Miguel de El País, la que será la última canción de The Beatles podría tratarse “Now and then”, una grabación contenida en unos casettes que Yoko Ono entregó a McCartney 16 años después del asesinato de John Lennon. “Now and then” habría sido grabada por Lennon en 1978, junto con “Free as a bird” y “Real love”, las cuales no necesitaron tanto tratamiento para ser rescatadas y fueron dadas a conocer a mediados de los 90, como parte de ese orgasmo beatlesco conocido como Anthology. Dicha canción circula en redes desde hace tiempo y, según El País, en su momento George Harrison dijo que “era una basura”. Pero bueno, al parecer no para Paul McCartney y, por ello, la presentará próximamente como la última canción de The Beatles. Nota de | Sopitas

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