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Música

Cada uno de los Beatles tendrá su propia película

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Joseph Quinn, Barry Keoghan, Harris Dickinson y Paul Mescal interpretarán a los Beatles.Credit…Alberto E. Rodriguez/Getty Images para Cinemacon Las cuatro cintas del director Sam Mendes, que contarán la historia de una de las bandas más influyentes y queridas del mundo, se estrenarán juntas en abril de 2028. No hacen falta películas sobre los Beatles. Pero el director Sam Mendes se está embarcando en un proyecto que destaca por su ambición: cuatro películas, cada una desde la perspectiva de un miembro distinto de la banda, y ahora sabemos quiénes interpretarán a los Fab Four. Las películas estarán protagonizadas por Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon, Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr, según la productora de Mendes. Las cuatro películas, que contarán la historia de una de las bandas más influyentes y queridas del mundo, se estrenarán juntas en abril de 2028, “creando la primera experiencia teatral en continuo”, escribió la empresa. Al anunciar las películas el año pasado, Mendes, el director británico más conocido por películas como Belleza americana (1999) y Solo un sueño (2008), dijo que se sentía “honrado de contar la historia de la mayor banda de rock de todos los tiempos, y emocionado por desafiar la noción de lo que constituye una ida al cine”. Anunció el reparto el lunes en la convención CinemaCon de Las Vegas, según The Hollywood Reporter. Aunque los Beatles ya han aparecido antes en la gran pantalla —por ejemplo, en Yesterday (2019), de Danny Boyle, y Mi nombre es John Lennon (2009), de Sam Taylor-Johnson—, esta es la primera vez que los miembros del grupo y sus herederos han cedido todos los derechos sobre su vida y su música para un guión cinematográfico, según Sony Pictures. A continuación enumeramos quién interpretará a los Fab Four: Paul Mescal como Paul McCartneyPaul Mescal como Paul McCartney Credit…Valerie Macon/Agence France-Presse — Getty Images El perfil de Paul Mescal se disparó el verano pasado cuando este actor de 29 años protagonizó la epopeya histórica de Ridley Scott Gladiador II. Sin embargo, ya había hecho aclamadas interpretaciones en el drama romántico Todos somos extraños y la historia de padre e hija Aftersun, que le valió una nominación al Oscar en 2023 al mejor actor. Pero fue su primer papel en televisión, como Connell en la serie de Hulu de 2020 Gente normal, el que catapultó al actor irlandés a la fama y lo convirtió en un símbolo sexual. Actualmente protagoniza como Stanley Un tranvía llamado deseo en la Academia de Música de Brooklyn, e interpretará a William Shakespeare en una próxima adaptación cinematográfica de Hamnet, la novela de Maggie O’Farrell. Harris Dickinson como John Lennon Credit…Ethan Miller/Getty Images El actor británico Harris Dickinson, de 28 años, irrumpió con fuerza en la película independiente de 2017 Beach Rats, en la que interpretaba a un joven que lidiaba con su sexualidad. Más tarde tuvo papeles protagonistas en la película de acción King’s Man: El Origen, el misterio de asesinatos La chica salvaje y la comedia negra El triángulo de la tristeza. La fama de Dickinson alcanzó nuevos niveles con su actuación en Babygirl: deseo prohibido en 2024. En la película, interpretaba a un becario que se enreda en un romance con su jefa casada, interpretada por Nicole Kidman. Joseph Quinn como George Harrison Credit…Valerie Macon/Agence France-Presse — Getty Images Joseph Quinn, de 31 años, interpretó a Eddie Munson en la cuarta temporada de la serie de televisión Stranger Things. También actuó junto a Lupita Nyong’o el año pasado en Un lugar en silencio: día uno, y apareció junto a Mescal en Gladiador II. El actor británico se convertirá en una cara conocida del Universo Marvel como la Antorcha Humana, papel que interpretará en Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos, que se estrenará este verano, y en las próximas películas Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. Barry Keoghan como Ringo Starr Credit…Chris Pizzello/Invision, via Associated Press Barry Keoghan se robó muchas escenas en sus papeles secundarios en Dunkerque, La leyenda del caballero verde y Los espíritus de la isla, que le valieron una nominación al Oscar al mejor actor secundario en 2022. El primer papel protagonista del actor irlandés fue en la transgresora Saltburn (2023), que se convirtió enun éxito sorpresa en los servicios de transmisión en continuo el año pasado. Nota tomada de: The New York Times en Español

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Adiós a Enrique Bátiz, pilar de la música mexicana

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Enrique Bátiz, director de orquesta, falleció. Foto: EL UNIVERSAL, archivo El notable director murió ayer a los 82 años; a lo largo de su carrera dirigió más de 500 orquestas y obtuvo amplio reconocimiento internacional. Amigos y alumnos celebran su legado Con la partida del maestro Enrique Bátiz Campbell (Ciudad de México, 1942), ayer, a la edad de 82 años, México pierde al director de orquesta con el mayor repertorio que haya tenido y al director más respetuoso de las partituras, “el lenguaje de los compositores”, afirma el pianista y crítico musical Lázaro Azar. El deceso fue confirmado por el rector de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), Octavio Castillo Acosta, a través de su cuenta de Facebook, en la que mandó condolencias a los dolientes: “Nos unimos a la pena que embarga a sus familiares y seres queridos, les deseamos fortaleza en estos momentos”, se lee en la esquela. La Orquesta Sinfónica de la UAEH, de la que Bátiz era director artístico, publicó también en Facebook, al mediodía, otra esquela con el mensaje “Por siempre y para siempre nuestro maestro. Descanse en paz Mtro. Enrique Bátiz Campbell”. Para Lázaro Azar, Bátiz fue un gran amante de México, “tuvo muchos ofrecimientos de tener orquestas fuera de México, pero él siempre quiso estar acá. Lo que siempre hizo fue, no salir él, pero sí dar a conocer en el extranjero nuestra música”. Agrega que cuando empezaba sus grabaciones en el extranjero y empezaba la era del disco compacto, Bátiz marcó la pauta haciendo una serie de grabaciones para la marca ASV en las que dio a conocer muchísimo del repertorio mexicano: Moncayo, Chávez, Ponce, Revueltas, Galindo… “Había muchas grabaciones de música mexicana, pero eran de consumo nacional, Bátiz fue el primero en poner en el plano internacional nuestra música, con esa amplitud. Hubo algunas grabaciones por allí de Mata, de Carlos Chávez, se grababan las mismas obras siempre. Bátiz fue el primero que dio a conocer ampliamente el repertorio mexicano, dice Azar. Algunos de los reconocimientos internacionales que obtuvo Bátiz son la Medalla Mozart y haber sido director huésped de la Royal Philharmonic Orchestra. “Antes que en México, fue en el extranjero donde se le dio el reconocimiento que su estatura artística merecía. No perdamos de vista que fue un director que dirigió más de 500 orquestas, ¿cuántas tenemos en México? Esto nos dice todo lo que lo buscaban fuera de México”. Nacido el 4 de mayo de 1942, Bátiz se formó en la Juilliard School de Nueva York y también en Europa; en México, por lo menos, cabe mencionar que fue director la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y de la Sinfónica del Estado de México, la cual fundó en 1971. Recuerdan su legado dos de sus alumnos más destacados: Gustavo Rivero Weber, fundador de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), y Luis Manuel García, director del Conservatorio de Música del Estado de México y, durante alrededor de 30 años, principal de los Segundos Violines de la OSEM. Las palabras de Rivero Weber complementan lo señalado por Azar: “México pierde un pilar nacional e internacional, por supuesto. Porque el maestro no nada más hizo una gran carrera aquí en México, sino que fue reconocido mundialmente. Todo lo que dejó para la música en México es muy importante: todo lo que hizo, todo lo que fundó, a toda la gente que ayudó y a la que le enseñó. Es una pérdida muy fuerte”. Para García —con quien el maestro Bátiz tuvo una gran amistad y de quien llegó a decir que era como su hermano menor—, México pierde a “un promotor incansable de la búsqueda de la excelencia de la música y no sólo de la música per se. Lo que él buscaba es que en México la música se hiciera al mismo nivel que en los grandes países que, quizá, nos llevaban mucho tiempo de ventaja. Yo creo que su búsqueda fue eso: su amor por la música, por encima de todo. Perdemos a un hombre que siempre de mil maneras, tuvo una incansable búsqueda por la excelencia musical”. Hay un antes y un después de Enrique Bátiz, continúa. Irrumpió en la escena musical mexicana y gracias a él, dice, se dignificó la condición de los músicos; se les dio una connotación, un status quo, se les puso en las esferas más altas y se reconoció, en especial, la labor del músico de orquesta, para que, incluso, fuera parte de la sociedad. “La huella que él deja, aparte de su legado, tenemos que dividirla en dos partes, la del músico y la de la persona. A la parte del músico volvemos siempre, me refiero a la filosofía que tenía de hacer las cosas, siempre, lo mejor que fuera posible, al máximo nivel. Eso ha permeado en muchos de los que hemos sido parte del trabajo, del día a día con él; eso ha sido una huella imborrable. Luchar, pase lo que pase, por ser mejores en la música y respetar la música sobre todas las cosas”. Las impresiones de Rivero Weber lo confirman: la mayor excelencia, lo que él logró, como director, hacer que “la música mexicana le deba mucho. La gran cantidad de grabaciones que dejó con la Royal Philharmonic, le dio mucha fuerza a su carrera internacional. Conozco a mucha gente, afuera del país, que habla de él con gran estima por el legado que dejó. Muchas de sus grabaciones se cuentan entre las mejores que se han hecho. Su legado quedará para las generaciones que vienen”. Además, agrega, fue un gran pianista y un hombre que siempre tuvo la claridad de qué es lo que debe sacarse de una obra musical y del potencial de una orquesta. Luis Manuel García retoma la palabra: “Se fue una persona generosa y muy humana”. En 2018, la salud de Bátiz, complicada por el Parkinson, lo hizo abandonar la dirección de la OSEM. Ese mismo año, pospuso conciertos tras una acusación, de la que después se logró un acuerdo. Tan sólo…

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Fito Páez estrenó «Novela», una ambiciosa ópera rock sobre el amor, la locura y la magia

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Fito Páez presentando su nuevo disco | Red social Fito Páez El músico rosarino se animó a componer una historia que involucra a dos brujas, la hija del dueño de un circo, el líder de una banda de rock y otros personajes que desfilan a lo largo de 25 tracks Fito Páez presentó este 27 de marzo su nueva obra, “Novela”, un disco conceptual con 25 tracks que ofrece, en una estructura operística, una historia que combina fantasía y realidad para contar una historia de amor. En una entrevista realizada para la revista “Rolling Stone”, el músico reconoció: “Es una obra compleja, tan compleja, y con tantos significados, que creo que cada uno tiene que bucear ahí y nadar, si tiene ganas. ¡Pero necesitás tiempo! Te quita una hora y diez con el teléfono apagado”. Fito reveló que el origen de “Novela” se sitúa en 1988, cuando estaba componiendo su emblemático disco “Ey!” (que traía clásicos como “La Ciudad de los Pibes Sin Calma” y “Polaroid de Locura”, basado en el trabajo del gran escritor maldito Charles Bukowski), y se propuso, inspirado por el disco “Quadrophenia” de la banda inglesa The Who, contar un extenso relato con personajes, ilustraciones y una estructura narrativa que exceda al tradicional disco. La historia escrita por Páez para acompañar el álbum sitúa la acción en la “Universidad Prix”, una institución emplazada en el agujero negro TON 618, donde viven Maldivina y Turbialuz, dos brujas rebeldes que deben cumplir una misión casi imposible ordenada por la rectora del lugar, Rectitud Martirius: encontrar el amor perfecto en Villa Constitución, el pueblo donde transita el disco. En su búsqueda hallan a Loka, la hija del dueño de un circo pobre itinerante, y a Jimmy, que tiene una banda de rock y vive con su tía Charo. “En un mundo que solo está ocupado en anular la imaginación, instalar el gen de la domesticación y envenenar las vitaminas de la rebeldía, este es mi nuevo mensaje en una botella”, escribió Páez en la introducción del disco. La historia transcurre entre universos paralelos, con grandes amores e inevitables tragedias, dominada, según el cantante, por una narrativa a lo “Rashomon”, el clásico de Akira Kurosawa, donde el mismo hecho está narrado de diferentes maneras por todos los que lo vieron. Musicalmente, “Novela” combina canciones compuestas en 1988 con otras escritas desde abril de 2023 en adelante. Por las dudas, Fito aclara: “Del material original quedaron 5, y compuse otras 17. No toqué una sola coma del texto ni de la música; solo rearmonicé algunas canciones”. Las canciones incluyen guiños a las eternas influencias de Páez, desde sus amigos-maestros (Luis Alberto Spinetta y Charly García) hasta sus eternos mentores, Los Beatles. El Tracklist de “Novela” es: 1. «Universidad Prix» 2. «El Amor» 3. «Brujas Salem de Prix» 4. «Maldivina y Turbialuz» 5. «Cuando el circo llega al pueblo» 6. «Nana La Siesta» 7. «Cruces De Gin En Sal» 8. «Jimmy-Jimmy» 9. «Nobody knows» 10. «Miss Understood» 11. «Balas y Flores» 12. «Superextraño» 13. «Herencia» 14. «Modo Carrie» 15. «Love Is Falling Over My Heart» 16. «Argentina Es Una Trampa» 17. «Infierno En La Tierra» 18. «El Vuelo» 19. «Aceptémoslo» 20. «El Último Apagón» 21. «El Triunfo del amor» 22. «Los Corazones Necesitan Amar» 23. «Julius Perdiéndolo Todo» 24. «Sale El Sol» 25. «Esperanzas y Tormentas». “Quadrophenia”, el disco de los Who que inspiró a Fito Páez “Quadrophenia” es el sexto álbum de estudio del grupo inglés The Who y fue publicado en octubre de 1973. Es la segunda ópera escrita por Pete Townshend para su banda y relata una serie de sucesos que afectan la vida de un joven “mod” británico (los “mod” eran los adolescentes que, a comienzos de los años sesenta, se oponían a los rockeros y usaban ropa de diseño). El compositor reveló en sus memorias que “cuadrofenia” era una deformación de “esquizofrenia”, porque el personaje de la historia representaba la mercurial personalidad de los cuatro integrantes de la banda, siempre enfrentados entre sí, arriba y abajo de los escenarios. En una de las canciones, el guitarrista expresaba esa idea de manera muy clara: “Un tipo duro, un bailarín indefenso / Un romántico, ¿soy yo por un momento? / Un maldito lunático, te llevaré el equipaje / Un mendigo, un hipócrita, el amor reina sobre mí”. El tipo duro era el cantante Roger Daltrey, quien, según el mito popular, intentó quemar su escuela secundaria y tenía fama de ser extremadamente violento pese a su baja estatura; el romántico era el bajista John Entwistle, conocido por mantenerse imperturbable en el escenario frente a los frenéticos movimientos de sus compañeros; el bajista Keith Moon, uno de los personajes más extremos del rock, expulsado de un hotel por tirar su auto a la piscina, era “el maldito lunático”; y Pete Townshend era “el mendigo, el hipócrita”, por sus contradicciones como artista. Nota tomada de: Perfil

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Brian May (Queen) destapa la peor idea de Freddie Mercury: “Sabéis que Michael Jackson…”

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R2JK29 Bohemian Rhapsody Year : 2018 UK / USA Director : Bryan Singer Joseph Mazzello, Rami Malek, Gwilym Lee, Ben Hardy Key Art. Image shot 2018. Exact date unknown. El resto de los compañeros de Mercury tuvieron que invitarle a pensárselo dos veces  El guitarrista de Queen, Brian May, ha compartido, en una nueva entrevista con MOJO (vía Louder Sound), varios recuerdos de su difunto compañero Freddie Mercury, explicando que no todas las ideas que el cantante tenía eran buenas. El hacha, de hecho, ha desvelado cuál fue una de las peores ideas del artista.  «En el fondo, Freddie era una de las personas más tímidas que he conocido», dice May, «pero estaba tan lleno de fanfarronería que lo olvidabas. Freddie siempre estaba excitado, y su excitación se apoderaba de todo. Estaba tan emocionado que le costaba hablar. Las ideas de Freddie eran extravagantes, descaradas y diferentes, y tendíamos a alentarlas. A veces las ideas que traía eran brillantes, y otras no tanto». BA825T QUEEN with Freddie Mercury at left and Bran May La peor idea de Freddie Mercury Uno de los ejemplos de aquellas ideas no tan buenas de Freddie Merucry fue cuando el cantante quiso que ‘The Miracle‘ (1989) se llamara, simplemente, ‘Good‘. Todo esto, además, porque Michael Jackson había sacado disco. «Llegó un día y anunció: ‘Tengo una idea increíble. ¿Sabéis que Michael Jackson acaba de sacar un disco llamado ‘Bad’? Pues escuchad… ¿Qué os parece si llamamos ‘Good’ a nuestro próximo álbum?». Por lo que sea, los compañeros de Freddie no pensaron que esto fuera la mejor idea del mundo: “Todos nos miramos y dijimos: ‘Bueno, quizá deberíamos pensárnoslo, Freddie’», recuerda el guitarrista. «No fue una de sus ideas que cambiaron el mundo, pero mirando atrás, quizá nos equivocamos…». Su mayor inseguridad Durante la misma charla, May ha admitido que lo que más le costaba con Queen era, de hecho, presentar ideas: “Cada vez que les llevaba una canción nueva a los chicos, me ponía muy nervioso, pensando: ‘Van a decir que es una basura, la van a odiar‘” CYATD8 Brian May of Queen «Siempre me andaba avergonzado y disculpándome«, confesó. «Eso nunca jamás desapareció». También le pasaba lo mismo a Roger Taylor, como admitió en la misma charla: «Solía hacer una pequeña demo y ver cómo iba«, cuenta Taylor. «Es cierto que Brian y yo teníamos ventaja sobre John Deacon [presentando ideas de canciones] porque podíamos cantar, pero Freddie era una ayuda enorme para John en sus composiciones – y para todos nosotros, en realidad. Decíamo: ‘Tú eres el líder’, y él decía: ‘No, no – yo soy el cantante’». 2BF90AK January 19, 2020: QUEEN AND ADAM LAMBERT performing at the South Korea Concert for The Rhapsody Tour ?Gocheok Sky Dome. on January 19, 2020 in Seoul ¿NUEVAS CANCIONES DE QUEEN? El caso es que esos nervios podrían volver, porque, en la misma charla, May admitió que la banda podría sacar nueva música: «Creo que podría ocurrir». «Tanto Roger [Taylor] como yo componemos constantemente y se nos ocurren ideas y hacemos cosas en nuestros estudios. Podría tener el principio de una canción de Queen delante de mí ahora mismo. Es sólo si la idea alcanza la madurez o no. Es si esa semilla puede crecer». Ahora bien, los miembros de Queen llevan mucho tiempo abiertos a grabar música sin que haya pasado nada. De hecho, el año pasado, Roger Taylor, batería de la banda, ya jugó con la posibilidad de publicar nuevas canciones: «Creo que podríamos”. «Brian y yo estuvimos hablando el otro día y ambos dijimos que si sentimos que tenemos buen material, ¿por qué no? Podemos seguir tocando. Todavía podemos cantar. Así que no veo por qué no». Pero esto va aún más atrás: el año anterior, Brian May también afirmó que había jugado con la posibilidad de grabar nueva música con Lambert: «Es que no se ha escuchado nada de eso», dijo el guitarrista. «Tendría que ser algo tan especial que sintiéramos que querríamos lanzarlo al público». Lambert, entonces, también reconoció que había presión en ese aspecto: «Si van a sacar algo nuevo, tiene que estar a un cierto nivel», explicó. «Tiene que ser lo adecuado. Y yo siempre he dicho: ‘¿Es apropiado para mí hacer material nuevo?’. Siento que me asusta». Nota tomada de: Rock FM

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Shakira en Puebla: estos serían los precios de los boletos de su concierto en el Cuauhtémoc

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Shakira estará presente en el estadio Cuauhtémoc el 12 de septiembre Shakira confirmó una presentación en la ciudad de Puebla. el 12 de septiembre en el Estadio Cuauhtémoc y estos podrían ser los precios. Tras el éxito de su gira Las mujeres ya no lloran World Tour en México, Shakira ha confirmado nuevas fechas, incluyendo una presentación en el estadio Cuauhtémoc de la ciudad de Puebla, donde los costos de los boletos irían de los mil 217 a los once mil 942 pesos. captura de pantalla El concierto se llevará a cabo el 12 de septiembre de 2025, según anunció la boletera a través de su cuenta oficial de Instagram. La artista, reconocida por su energía en el escenario y su talento, amplió su gira con cuatro fechas adicionales en agosto y septiembre, ante la gran demanda de boletos. Aunque los precios oficiales para el concierto de Shakira en Puebla aún no han sido revelados, la preventa de entradas comenzará el viernes 28 de marzo de 2025 a partir de las 14:00 horas, a través de las plataformas Ticketmaster y Eticket. Los costos en otras ciudades como Ciudad de México y Guadalajara han variado entre los 1,217 y los 11,942 pesos mexicanos, dependiendo de la ubicación en el recinto. Se espera que los precios en Puebla sean similares, con opciones para distintas zonas del estadio. Esta es la lista para los boletos de Shakira en el Cuauhtémoc: La presentación de Shakira promete ser uno de los eventos más esperados del año en Puebla, donde miles de seguidores podrán disfrutar de sus más grandes éxitos en vivo. Nota tomada de: Diario Cambio

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Miley Cyrus regresa con el álbum “Something Beautiful”: estrenará el 30 de mayo

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Miley Cyrus anunció el estreno de su nuevo disco, «Something Beautiful». / Foto: Reuters Miley Cyrus anunció que “Something Beautiful” estará acompañado de un filme, que estrenará en junio Después del éxito que representó “Flowers”, Miley Cyrus está de regreso con el álbum “Something Beatiful”, que estrenará el 30 de mayo de este año. A través de redes sociales la cantante anunció la fecha de estreno de su nuevo material discográfico, el cual ya está disponible para preordenarse. La imagen que anuncia este nuevo proyecto y da una idea de la nueva estética que acompañará a Miley Cyrus en esta nueva etapa fue capturada por el fotógrafo de moda Glen Luchford. En ella se observa a Cyrus en primer plano con un atuendo de Thierry Mugler, de 1997, que enmarca su cara con un tocado vanguardista de cristales transparentes. La cantante había dado una pista de la imagen hace una semana, al publicarla como foto de perfil de Instagram, con un alto contraste y en la que no se podía vislumbrar hasta el momento las facciones de la estrella Además, Cyrus detalló que en junio se estrenará un filme que acompaña la producción, el cual fue dirigido por la cantante, en colaboración con Jacob Bixenman, Brendan Walter, y fotografía de Benoît Debie. Por si fuera poco, el proyecto contó con la participación de las casas de moda Thierry Mugler couture, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen, y Alaïa. El teaser del material visual que acompañará el nuevo disco de Miley Cyrus rápidamente alcanzó más de medio millón de likes en Instragram. En una entrevista en noviembre con Harper’s Bazaar, Cyrus mencionó que estaba trabajando en un álbum visual inspirado en “The Wall”, de Pink Floyd, y que contaría con un vestuario lleno de glamour. “Endless Summer Vacation”, el disco anterior de la cantante, le dio seis nominaciones a los premios Grammy de los cuales dos fueron para el popular tema “Flowers”, a la grabación del año y mejor actuación pop. Este año, Cyrus agregó un nuevo Grammy a su carrera gracias a su colaboración con Beyoncé en “II Most Wanted”, una canción que forma parte del primer álbum de la cantante de “Halo” inspirado en el género country. Nota tomada de: El Sol de México

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‘El muchacho de los ojos tristes’, la canción que rescató a Jeanette y ahora canta Selena Gomez

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Jeanette cantó El muchacho de los ojos tristes | Especial “El muchacho de los ojos tristes” marcó el regreso de Jeanette en 1982. Hoy revive en la voz de Selena Gomez y otras nuevas versiones. Desde el lanzamiento de I Said I Love You First de Selena Gomez, una canción de los 80 volvió a ser tendencia: El muchacho de los ojos tristes, luego de que la cantante estadounidense interpretará y diera su versión con ‘Ojos Tristes’, junto a la banda The Marias. Te contamos la historia de la canción El Muchacho de los Ojos Tristes, cuándo fue lanzada, quién la compuso y por qué fue el resurgir de la cantante española Jeanette tras un periodo de declive. El muchacho de los ojos tristes, el resugir de Jeanette El muchacho de los ojos tristes es una balada interpretada por Jeanette, lanzada en 1981 como parte del álbum Corazón de Poeta y publicada como sencillo en 1982. Compuesta y producida por Manuel Alejandro, marcó el resurgir de Jeanette tras un periodo de declive y se ha consagrado como un clásico del pop en español. A finales de los años 70, Jeanette atravesaba un bajón profesional tras el éxito internacional de Porque te vas (1974) y algunos experimentos menos exitosos en Alemania. En 1977, publicó el LP Todo es nuevo sin mayor repercusión. El sello RCA accedió a su petición de relanzar su carrera con un nuevo álbum compuesto por Manuel Alejandro. Así nació Corazón de Poeta, que se grabó a inicios de 1981 y salió en junio de ese año. El muchacho de los ojos tristes formó parte de este disco y fue el tercer sencillo promocional en 1982. El lanzamiento de El muchacho de los ojos tristes dio un impulso significativo a la carrera de Jeanette. Con su melodía seductora y ritmo lento, conectó de inmediato con el público amante de las baladas románticas. Jeanette recuperó el éxito en España y Latinoamérica: Corazón de Poeta llegó al número 1 en ventas de LP y se convirtió en el álbum más vendido de su carrera. La propia Jeanette reconoció después que este disco es su mejor obra y significó su regreso a la fama. Manuel Alejandro, el compositor detrás de El muchacho de los ojos tristes Jeanette siempre quiso trabajar con Manuel Alejandro, lo que significaba volver a sus raíces. Convencerlo no fue difícil, pues él mismo admiraba su voz. Alejandro se tomó cerca de un año y medio en componer todas las canciones del álbum. Según Jeanette, Alejandro le mostraba al piano los temas terminados y ella quedó encantada con todos. La letra de El muchacho de los ojos tristes presenta la historia de un joven melancólico que necesita amor. No se ha confirmado que la canción esté dedicada a alguien real; más bien se trata de un personaje ficticio creado para transmitir sentimientos universales. Manuel Alejandro ya era uno de los más reputados compositores españoles de música romántica. Había escrito grandes éxitos para Raphael, Rocío Jurado y Nino Bravo, y en 1971 fue autor de Soy rebelde, el tema que lanzó la carrera solista de Jeanette. Su estilo se caracteriza por baladas orquestales de gran carga emotiva, con letras elaboradas y melancólicas. Para Corazón de Poeta, adaptó su forma de escribir a la perspectiva femenina de Jeanette, creando canciones que expresaran sentimientos desde la sensibilidad de una voz femenina. El muchacho de los ojos tristes en la cultura pop Desde su lanzamiento, El muchacho de los ojos tristes se ha convertido en una de las canciones más representativas de Jeanette. Tanto fanáticos como críticos la incluyen entre lo mejor de su repertorio. En 2012, lectores del diario 20 Minutos la votaron entre las 10 mejores canciones de Jeanette. Este tema ha ganado un estatus de culto, sonando recurrentemente en emisoras de música del recuerdo y en centros comerciales. La canción consolidó la nueva imagen artística de Jeanette, y muchos seguidores consideran a El muchacho de los ojos tristes su obra cumbre. El alcance de El muchacho de los ojos tristes ha trascendido la versión original. Diversos artistas iberoamericanos han rendido tributo con sus propias interpretaciones: La canción ha sido interpretada en concursos de talento y sigue siendo versionada ocasionalmente en conciertos y grabaciones, reafirmando su lugar como una joya de la música romántica en español y un pilar en la carrera de Jeanette. Nota tomada de: Excelsior

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J-Hope de BTS en México: setlist, cómo llegar y todo lo que debes saber de ‘Hope On The Stage’

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El idol dará dos conciertos en México (Instagram) El integrante de BTS se presentará por primera vez en México con su gira como solista llamada ‘Hope On The Stage’. Aunque la mayoría de los integrantes de BTS se encuentran cumpliendo su servicio militar, J-Hope lo concluyó en octubre del 2024 y a unos meses de esto, el rapero de la agrupación comenzó su primera gira en solitario. El rapero comenzó su gira en Seúl a finales de febrero y tras recorrer algunas ciudades de Estados Unidos, J-Hope llegará a México para ofrecer dos conciertos de su gira “Hope On The Stage”. Si acudirás a alguno de sus shows, aquí te contamos los detalles. ¿Cuándo y dónde se presentará J-Hope en México? El rapero estará en México dentro de poco para dar dos conciertos frente a Army, nombre que reciben los fans de BTS. Los conciertos se realizarán el 22 y 23 de marzo en el Palacio de los Deportes. Se espera que ambos shows comiencen a las 8:00 PM. Sin embargo, aquellas personas que adquirieron un boleto con soundcheck podrán entrar unas horas antes al recinto para poder estar presente en la prueba de sonido.  ¿Cómo llegar al Palacio de los Deportes? El concierto se realizará en el Palacio de los Deportes y para llegar a él puedes hacerlo por auto, ya que dentro del recinto hay un estacionamiento que tiene un costo. Te recomendamos llegar temprano para que alcances lugar. Por otra parte, si planeas llegar por transporte público, la manera más fácil es por metro. La estación más cercana al Palacio de los Deportes es Velódromo de la línea 9 o café. Deberás bajarte en la estación Velódromo, al salir de ella tendrás que atravesar un puente peatonal y después caminar alrededor de unos 10 minutos hasta encontrar la puerta del recinto por la que debes entrar.  Probable setlist de J-Hope en México A continuación, te dejamos la lista de canciones que es probable que J-Hope cante en sus conciertos de México. Nota tomada de: Excelsior

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Miley Cyrus pierde la primera batalla legal por el posible plagio de ‘Flowers’

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Miley Cyrus canta ‘Flowers’ en los Grammy de 2024.John Shearer (Getty Images for The Recording A) Un juez le ha denegado a la cantante la posibilidad de retirar una demanda por la que se la acusa de que su célebre tema copia ciertos elementos de ‘When I Was Your Man’, de Bruno Mars No ha perdido la guerra, pero sí la primera e importante batalla. Miley Cyrus, de 32 años, ha sufrido un varapalo legal cuando un juez le ha negado una importante petición. La cantante y compositora había pedido que se retirara una demanda en la que se le acusa de infringir los derechos de autor —es decir, de plagiar— partes de When I Was Your Man, una canción de Bruno Mars, en su éxito de 2023 Flowers. La demanda no la ha puesto el propio Bruno Mars, ni tampoco el compositor principal de la canción supuestamente plagiada, llamado Philip Lawrence, sino que lo ha hecho la compañía que es propietaria del catálogo del cantante, llamada Tempo Music Investments (que, a su vez, desde el pasado febrero está controlada por Warner Music). Fue en septiembre de 2024 cuando Tempo demandó a Cyrus por plagio. La canción está escrita por ella, así como por otros dos co-compositores, Gregory Aldae Hein y Michael Ross Pollack. La de Tennessee contrademandó en noviembre del pasado año exigiéndole al juez que retirara esa demanda de Tempo, pero esa petición le ha sido denegada ahora, el martes, aunque no se ha sabido hasta el miércoles. En su sentencia, el juez dejó entrever que, pese a los deseos de Cyrus, parece que habrá juicio. Señaló que tanto Cyrus como su equipo legal han sufrido “un malentendido” en cuanto a los precedentes legales en materia de derechos de autor, tal y como señala el medio especializado Variety, que ha tenido acceso al documento legal. Al parecer, los letrados de la ex niña Disney afirmaban que Tempo no les podía demandar, ya que se hicieron con los derechos de When I Was Your Man sin ningún tipo de consentimiento por parte de los otros compositores del tema. Algo que, siempre según los abogados de Cyrus, impedía que la demanda siguiera adelante. Sin embargo, el juez no está de acuerdo con ello, asegura que esa argumentación es “incorrecta” y cree que Tempo, como propietaria, aunque no exclusiva del tema, sí tiene derechos sobre el mismo. “Tempo es la copropietaria en exclusiva de los derechos de autor”, se lee en el dictado judicial. “Dado que Lawrence, como cotitular, podría demandar por infracción, Tempo como cotitular, en lugar de Lawrence, puede demandar por infracción sin unirse a los otros cotitulares de los derechos de autor”. Lo que parece casi un trabalenguas viene a decir que Tempo puede exigir esos derechos de autor de manera legítima. Otra cosa es que, efectivamente, haya plagio o no, que será lo que tenga que decidir más adelante un tribunal, pero por el momento desde la empresa, como propietarios, tienen vía libre judicial para reclamar dicha infracción. Algo de lo que, según han adelantado al mismo Variety, se felicitan. “Estamos encantados, pero no sorprendidos, con la decisión”, han declarado los abogados de Tempo. Por el momento, los de Cyrus han permanecido en silencio. Miley Cyrus en los premios Grammy, celebrados el 4 de febrero de 2024 en Los Ángeles, California.John Shearer (Getty Images for The Recording A) Lanzada el 13 de enero de 2023, Flowers es uno de los mayores éxitos de la larga carrera de Miley Cyrus, y su tema más famoso como artista adulta. Además de pegadiza e hiperpopular (tiene casi 2.500 millones de reproducciones en Spotify), es todo un himno a sí misma y al autocuidado: ”Puedo comprarme flores a mí misma/Escribir mi nombre en la arena/Hablar conmigo misma durante horas/Decir cosas que nunca entenderás/Puedo sacarme a bailar/Puedo sujetar mi propia mano”. La artista la escribió tras la ruptura de su matrimonio con el actor Liam Hemsworth, convirtiendo su dolor en un canto al amor propio. El año pasado, en 2024, Cyrus ganó su primer premio Grammy gracias al tema, que cantó en directo en la ceremonia musical con gran emoción, cambiando parte de la letra por un “¡Acabo de ganar mi primer Grammy!”, lo que provocó aplausos entre los asistentes. Por su parte, When I Was Your Man (de diciembre de 2012) es precisamente el tema que Hemsworth solía dedicarle a Cyrus. Con apenas 100 millones más de reproducciones que Flowers, el tema dice exactamente lo contrario de lo que luego se convertiría en la popular respuesta de la cantante: “Demasiado tonto para entender que tendría que haberte comprado flores/Sujetar tu mano, darte el tiempo que necesitabas/Llevarte a todas las fiestas porque lo que querías era bailar”. Esas semejanzas en las letras, inspiración para unos, copia para otros, llevarán a Cyrus, si nada lo impide, a sentarse ante el juez próximamente. Nota tomada de: El País

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Katatonia sufre una ruptura total y Anders Nyström pidió el final de la banda

Trends México06 minutos

Anders Nyström, que ha sido hasta ahora guitarrista y miembro fundador de Katatonia, ha respondido públicamente al reciente anuncio realizado por la banda, en el que se confirmaba que él y su compañero fundador, Jonas Renkse, habían decidido tomar caminos separados. A través de su cuenta de la red social Instagram, Nyström expresó su descontento con la dirección que ha tomado Katatonia y lamentó que el material más antiguo de la banda haya sido ignorado en sus actuaciones en vivo. En su declaración, Nyström escribió su estado de ánimo y su opinión al respecto: «Triste pero cierto. Ha llegado el momento de confirmar que los caminos que Jonas y yo hemos elegido para Katatonia y para nosotros mismos se han vuelto demasiado amplios y distantes, y como resultado, nuestra colaboración a largo plazo ha llegado a su fin». Destacaba que, tras casi 35 años desde la fundación de la banda, el legado de Katatonia seguirá siendo importante para ambos, aunque ahora bajo una luz diferente. Críticas al enfoque de Katatonia Nyström criticó la decisión de la banda de no incluir material de sus primeras etapas en los conciertos recientes: «Cada uno tiene sus preferencias y apreciación por las primeras, medias o últimas eras de Katatonia, pero parece que, lamentablemente, la voluntad de abrazarlas todas para honrar nuestra historia a través de las actuaciones en directo no se ha mantenido». El guitarrista aseguró que sigue amando todos los álbumes de la banda, pero expresó su frustración por el abandono del material más antiguo: «La sensación de tener ‘asuntos pendientes’ con un estilo que se remonta a nuestras raíces se ha vuelto cada vez más fuerte». Nyström defendió que las canciones de los primeros años de Katatonia merecen ser reconocidas y destacadas en el repertorio en vivo: «El medio esencial donde el pasado siempre debe estar vivo». Sin embargo, lamentó que «esa puerta se ha mantenido cerrada y ha dejado todo lo que hicimos antes del milenio en un vacío». Reflexiones sobre el futuro de Katatonia También sugirió que, con su salida, Katatonia debería haber sido entonces disuelta como banda, permitiendo a ambos fundadores explorar nuevas direcciones bajo nombres diferentes. «Katatonia podría y debería haber sido mutuamente desestimada mientras se explotaba la libertad de continuar en cualquier dirección deseada bajo un nuevo nombre», afirmó. Nyström señaló que, con Renkse reagrupando a nuevos miembros y avanzando en su propio camino, él ya no necesita esperar para explorar el material que ha sido dejado de lado: «Después de todo, el legado de Katatonia se encuentra en ambos extremos de la línea temporal». A pesar de las duras palabras, Nyström agradeció a Renkse y a ya sus ex compañeros por la trayectoria compartida: «Pase lo que pase, quiero agradecer a Jonas y al resto de mis excompañeros por la increíble trayectoria que compartimos a lo largo de cuatro décadas apasionantes. ¡Bendito seas!». Katatonia, ahora liderada por Renkse, anunció recientemente fechas para una gira europea en noviembre y diciembre. Además, se espera que la banda revele pronto un nuevo álbum de estudio, continuación de ‘Sky Void Of Stars’, de 2023. Sin embargo, se desconoce cuánta participación tuvo Nyström en estas nuevas grabaciones, si es que tuvo alguna. Nota tomada de: Rock-progresivo

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