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Bruce Springsteen, en el arranque de su gira europea: “Estados Unidos está en manos de una administración corrupta, incompetente y traidora”

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Bruce Springsteen (a la derecha) y Max Weinberg, el miércoles en Manchester (Inglaterra).Foto: Shirlaine Forrest (Getty Images) | Vídeo: EPV El cantante estadounidense arranca en Manchester una serie de conciertos con un ataque a Donald Trump y advirtiendo de los peligros del autoritarismo Bruce Springsteen (New Jersey, 1949) empezó este miércoles en Manchester una nueva gira europea cargando desde el arranque contra Donald Trump. Hace aproximadamente un año Springsteen tuvo que cancelar una serie de conciertos por problemas de salud y, de entrada, esta nueva gira debía llevarlo a las ciudades donde no pudo tocar. Pero desde entonces hasta ahora la situación política ha cambiado radicalmente en Estados Unidos y el autor de Born in the Usa ha decidido que sus shows sean también actos de protesta política. El 21 y el 24 tocará en San Sebastián. ​Desde el arranque en Manchester —con Land of Hope and Dreams— hasta el último bis —su versión de Chimes of Freedom de Bod Dylan—, buena parte del repertorio y las presentaciones de algunas de las canciones fueron críticas explícitas al presidente Trump y alertas sobre la actual deriva de la política norteamericana. Incluso bautizó la gira como Land of Hope and Dreams (La tierra de la esperanza y los sueños), una elegía a los valores de la democracia americana y que en su día cantó en la ceremonia de investidura de Joe Biden como presidente. ​Antes de empezar a cantar, Springsteen dejó clara cuál es su visión de la situación que atraviesa su país. “Mi hogar, el Estados Unidos que amo, el Estados Unidos sobre el que he escrito y que ha sido un faro de esperanza y libertad durante 250 años, está actualmente en manos de una administración corrupta, incompetente y traidora”. Tras este diagnóstico, expresó su voluntad de que el concierto tuviera también una significación política. “Esta noche, pedimos a todos los que creen en la democracia y en lo mejor de nuestra experiencia estadounidense que se levanten con nosotros, alcen sus voces contra el autoritarismo y dejen que suene la libertad”. ​El compromiso de Springsteen con los candidatos demócratas ha sido una constante. En 2004 fue uno de los impulsores de la gira Vote for change que apoyaba a John Kerry, conoció a Barack Obama durante la campaña electoral de 2008 y estableció amistad con el presidente (grabaron juntos un podcast y Obama asistió a uno de sus conciertos en Barcelona) y en la última campaña electoral apoyó públicamente a Kamala Harris. Bruce Springsteen y la banda E Street Band, ayer miércoles en Manchester. Shirlaine Forrest (Getty Images) ​No es casualidad que, tras Land of Hope and Dreams, recuperase una pieza infrecuente en su repertorio: Death To My Hometown. Esa letra sobre quienes devastan su país tiene un verso muy claro: “Envía a los tiranos sin escrúpulos directos al infierno”. A “nuestro amado líder” le dedicó una canción que nunca había tocado en directo: Rainmaker del álbum Letter to You (2020). Es una pieza de imaginario bíblico sobre un pueblo que sufre la sequía y la gente, desesperada, necesita creer en un milagro y el hacedor de lluvia que viene les engaña con falsas promesas. Además de éxitos clásicos, durante el concierto también tocó otras canciones sobre la cruz del sueño americano que es uno de los asuntos centrales de su obra: My Hometown o Youngstown. Aunque la había compuesto antes de los atentados del 11-S de 2001, una de las canciones de Springsteen asociadas a ese momento es My City in Ruins. En Manchester la recuperó y, durante la interpretación, sentado en el escenario y con la mano en la frente, dijo que en su país estaban sucediendo cosas raras y peligrosas y lo ejemplificó con estas palabras: “Están persiguiendo a las personas por usar su derecho a la libertad de expresión y expresar su disidencia. Esto está sucediendo ahora. En Estados Unidos, los hombres más ricos se complacen en abandonar a los niños más pobres del mundo a la enfermedad y a la muerte”. ​Después de la traca energética de bises, calcada a la de sus conciertos de la gira de 2023 y 2024, remató con otra pieza que hacía muchísimos años que no interpretaba: su versión del clásico Chimes of Freedom de Bob Dylan. Si la cantó en su mítico concierto de 1988 en el Berlín Oriental y al cabo de pocos meses cerraba la mítica gira global de Amnistía Internacional en la que actuó con otros colosos (Tracy Chapman, Peter Gabriel y Sting), ahora ha decidido recuperarla para mirar y escuchar de nuevo las campanas de la libertad. Nota tomada de: El País

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Kanye West provoca con contenido nazi en su última canción

Trends México012 minutos

Según informes, Kanye West (conocido también como Ye) ha sido un admirador de Hitler y de la Alemania nazi durante mucho tiempo.Imagen: Jonathan Brady/PA Wire/empics/picture alliance El controvertido rapero Ye se hizo viral con su última canción antisemita, en la que alaba a Hitler. ¿Por qué el video está prohibido en Alemania pero no en EE. UU.? A pesar de estar prohibida en la mayoría de las redes sociales, una nueva canción de Ye, el rapero también conocido como Kanye West, sigue en la plataforma X de Elon Musk, donde tiene millones de visualizaciones. La última canción de Ye hace referencia a las palabras del saludo nazi «Heil Hitler» («Salve, Hitler»), utilizado durante el régimen de Adolf Hitler. La portada del sencillo se asemeja a una esvástica y la canción termina con un extenso fragmento de un discurso de Hitler. West a sido prohibido varias veces en X por contenido antisemita, y, recientemente, perdió su contrato de la marca Yeezy con Adidas después de publicar una serie de diatribas antisemitas. Poco después de su lanzamiento, plataformas como Spotify, YouTube y Soundcloud hicieron todo para prohibir el nuevo single debido a su contenido antisemita. Aunque parece que el artista no ha subido el video a otras plataformas, su celebridad ha hecho que los usuarios de Facebook, Instagram y Reddit, entre otras plataformas, lo hayan sampleado y compartido millones de veces. Esto demuestra cuán poco poder parecen tener las grandes empresas tecnológicas (o cuán poco poder están dispuestas a ejercer) para eliminar contenido ofensivo una vez publicado. Símbolos nazis prohibidos en Alemania En Alemania, el nuevo video de Ye no puede ser visto directamente en su perfil de X, a pesar de que los posteos todavía estaban disponibles hasta este 13 de mayo de 2025. Si se cambia la localización a Estados Unidos a través de un VPN, por ejemplo, el posteo se vuelve a ver. El saludo hitleriano y la frase «Heil Hitler» se usaban como saludo oficial en la Alemania nazi. Se supone que el origen del movimiento del brazo, extendiendo el brazo derecho con la palma de la mano hacia abajo, está en la antigua Roma, y este fue luego adoptado por el dictador fascista Benito Mussolini en Italia, en la década de 1920. Más tarde, Hitler lo convirtió en la firma del partido nazi, que gobernó Alemania desde 1933 hasta 1945. El saludo con el brazo extendido fue el saludo oficial nazi mientras Hitler estaba en el poder.Imagen: dpa/picture-alliance Durante la era de posguerra, las autoridades de Alemania Occidental decidieron poner límites a esa forma de expresión a fin de superar el oscuro pasado nazi y los crímenes cometidos por el régimen de Hitler durante el Holocausto, que se cobró millones de víctimas y traumatizó a Europa. La exhibición o difusión pública de símbolos y lemas nazis como el gesto del brazo, o la frase de salutación hitleriana, se convirtieron en un delito penal según el artículo 86a del Código Penal alemán. Estas leyes prohíben el uso de símbolos asociados a «organizaciones inconstitucionales», incluyendo a aquellas afiliadas al partido nazi, como la esvástica, las runas de la SS, el saludo y los eslóganes nazis. Su uso puede ser penalizado con hasta tres años de prisión y multas. También negar el Holocausto es un delito en Alemania y en muchos otros países europeos, así como en Canadá e Israel. Ochenta años después del fin de la Segunda Guerra Mundial, la prohibición de contenido relacionado con el nazismo sigue siendo estricta. Los símbolos nazis no están prohibidos en Estados Unidos Para contrarrestar el auge de los grupos de extrema derecha y el creciente antisemitismo, otros países también han prohibido los símbolos de odio, algunos incluso recientemente. En febrero, Australia aprobó una ley contra los delitos de odio que incluye penas mínimas por exhibir símbolos de odio, incluido el saludo nazi. Mientras tanto, en Estados Unidos, la libertad de expresión está fuertemente protegida por la primera enmienda de la Constitución estadounidense, lo que incluye el discurso de odio. Aunque sigue siendo uno de los mayores tabúes en el mundo occidental, realizar el saludo nazi o llevar una esvástica no es ilegal en Estados Unidos. Desde la Segunda Guerra Mundial, el saludo ha sido utilizado con frecuencia por neonazis y nacionalistas blancos. En 2016, por ejemplo, un impactante video mostró a un grupo supremacista blanco apoyando la victoria presidencial de Donald Trump alzando los brazos en un aparente saludo nazi. En enero, Elon Musk, quien apoya abiertamente al partido ultraderechista alemán Alternativa para Alemania (AfD), fue objeto de escrutinio por realizar lo que parecía un saludo hitleriano en la toma de posesión del presidente estadounidense Donald Trump. Muchos afirmaron que se trataba de una semejanza accidental, mientras que otros afirmaron que fue intencional. En respuesta, activistas del grupo de campaña británico Led by Donkeys proyectaron una imagen sobre la fachada de la fábrica de Tesla en Berlín, mostrando a Musk haciendo ese gesto, con el título «Heil Tesla». El grupo pensaba que, si las autoridades alemanas consideraban que el saludo nazi era ilegal de acuerdo con el Código Penal del país, la imagen probaría que Musk realmente había realizado el gesto. Ya en los últimos años, Musk ha recibido fuertes críticas por expresar opiniones antisemitas, incluyendo su respuesta a un usuario en X en 2023 que acusó a los judíos de odiar a los blancos, una teoría conspirativa popular entre los supremacistas blancos. «Has dicho la pura verdad», tuiteó Musk en respuesta al usuario. Proyección de Elon Musk levantando la mano, supuestamente en un saludo hitleriano, con la frase «Heil Tesla», en la fábrica de Tesla en Berlín, hecha por el grupo activista británico Led by Donkeys.Imagen: politicalbeauty/X.com Falta de regulación en las compañías tecnológicas El reciente video de Kanye West y la lucha por eliminarlo ha provocado una nueva revisión de las políticas de contenido de las principales empresas tecnológicas, en particular, de las plataformas de redes sociales que son propiedad de Meta. A raíz del video, la Liga Antidifamación (Anti-Defamation League), una organización no gubernamental internacional con…

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Expareja de Diddy declara que era forzada a participar en orgías

Trends México05 minutos

Ventura, cantante de rhythm and blues conocida como «Cassie», dijo que empezó a participar en las «Freak Offs» para complacer a Combs.REUTERS Ventura, cantante de rhythm and blues conocida como «Cassie», dijo que empezó a participar en las «Freak Offs» para complacer a Combs. La exnovia de Sean «Diddy» Combs, Cassandra Ventura, testigo estrella de la acusación en el juicio por tráfico sexual contra el magnate del hip-hop, dijo el martes que su carrera musical empezó a resentirse a medida que dedicaba cada vez más tiempo a participar en orgías organizadas por Combs. Ventura, cantante de rhythm and blues conocida como «Cassie», dijo que empezó a participar en las «Freak Offs» para complacer a Combs, pero continuó porque él la chantajeaba con videos de los encuentros. «Los ‘Freak Offs’ se convirtieron en un trabajo en el que no había espacio para hacer otra cosa que recuperarse y tratar de volver a sentirse normal», dijo Ventura a los jurados, que añadió que las orgías podían durar entre un día y medio y cuatro días. Combs, de 55 años, se ha declarado inocente de cinco delitos graves de asociación ilícita, tráfico sexual y transporte para ejercer la prostitución. Si es declarado culpable de todos los cargos, se enfrenta a una pena mínima obligatoria de 15 años y podría ser condenado a cadena perpetua. Ventura, embarazada y con un vestido marrón, dijo que empezó a salir con Combs a los 20 años. Ventura, que ahora tiene 38 años, dijo que Combs la golpeaba con frecuencia, dejándole los ojos morados y moratones por todo el cuerpo. «Me golpeaba la cabeza, me derribaba, me arrastraba, me daba patadas, me daba pisotones en la cabeza si estaba en el suelo», dijo Ventura, con la voz ligeramente quebrada, en el segundo día de testimonios en el juicio de alto perfil. Los abogados de Combs argumentan que los fiscales pretenden criminalizar el estilo de vida «liberal» del rapero, en el que él y sus novias invitaban a otros hombres a unirse para mantener relaciones sexuales. El abogado defensor Teny Geragos admitió el lunes ante los miembros del jurado que Combs tenía mal carácter y problemas de celos, pero dijo que esto no tenía nada que ver con el tráfico sexual o el crimen organizado. «La violencia doméstica no es tráfico sexual», dijo Geragos. «No se le acusa de ser un individuo imperfecto». Los fiscales alegan que Combs utilizó su influencia en la industria musical para doblegar a las víctimas a su voluntad y mantenerlas en silencio sobre sus abusos. A lo largo del testimonio de Ventura, la fiscalía trató repetidamente de describir un desequilibrio de poder entre el fundador de Bad Boy Records y Ventura. Ventura dijo a los miembros del jurado que no quería participar en los «Freak Offs», pero que lo hizo para evitar que Combs se enfadara. «Estaba confundida y nerviosa, pero también le quería mucho y quería hacerle feliz», dijo Ventura. «No sentía que tuviera muchas opciones». Nota tomada de: El Economista

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El Barcelona ‘ficha’ a Travis Scott

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El Barcelona ‘ficha’ a Travis Scott (Fotos tomadas de @FCBarcelona) El Barcelona lucirá nueva playera para el Clásico contra el Real Madrid, en la que incluye el logo la marca Cactus Jack de Travis Scott El cantante estadunidense Travis Scott es el artista escogido para protagonizar la playera del Barcelona en el Clásico que el equipo masculino jugará ante el Real Madrid el próximo 11 de mayo, así como en el partido de Liga F que disputará el conjunto femenino el día 18, confirmó la entidad azulgrana. Con el logotipo de su marca Cactus Jack y de la mano de Spotify, Travis Scott se convertirá en el sexto cambio de logotipo en la camiseta de juego del Barça, después de que también lucieran en la casaca culé Coldplay, Karol G, The Rolling Stones, Rosalía y Drake. Así, en el Clásico, los jugadores del primer equipo masculino lucirán en el pecho el logo de Cactus Jack, una marca creada por el artista que da nombre a su sello discográfico, a sus colecciones de moda y que actúa como su alter ego creativo. Este emblema también aparecerá en la equipación del primer equipo de futbol femenino en el partido de Liga F del 18 de mayo. Además, por mediación de Spotify, el cantante estadunidense actuará en Barcelona antes del Clásico. Será su primer concierto en la Ciudad Condal y tendrá lugar la noche anterior al Clásico, el 10 de mayo, en un lugar emblemático de Barcelona transformado en escenario musical. Será, además, un concierto privado al que solo se podrá acceder a través de invitaciones de Spotify. EDICIONES EXCLUSIVAS DE LA PLAYERA DEL BARCELONA Por otra parte, se podrán a la venta dos ediciones exclusivas de la playera de partido, que se pueden adquirir desde este viernes en las Barça Stores, en la plataforma de e-commerce del club, en SNKRS y en TravisScott.com. Una de las ediciones limitadas consta de mil 899 unidades en calidad Match de la camiseta de partido y otra, más exclusiva, que tiene sólo 22 unidades, también en calidad Match, y que lleva la firma de los jugadores y jugadoras titulares de ambos partidos, el Clásico y el de la Liga F. También se pondrá a la venta el viernes 9 de mayo en la web del artista una línea de ropa lifestyle de edición limitada que traslada el universo creativo de Travis Scott a prendas cómodas y casuales, entre ellas, camisetas, sudaderas, una gorra, un pantalón corto, una chaqueta, una bufanda y una pelota de fútbol estilo retro. El FC Barcelona también compartirá una edición especial de la popular playlist Barça Matchday en Spotify con canciones temáticas para motivar a los jugadores y a la afición antes del partido, que ha sido elaborada por Travis. Nota tomada de: Excelsior

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Enrique Bunbury salda sus ‘Cuentas pendientes’; aquí los detalles del estreno de su nuevo disco

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Fotos: Cortesía Criteria Entertainment Excélsior platicó con el aragonés respecto de su nuevo disco, su futuro y la influencia del folclor latinoamericano en su carrera Enrique Bunbury ha encontrado en la música una forma de compartir y expresar lo que vive y lo que siente. Greta Garbo era su más reciente disco, hasta hoy que lanza Cuentas pendientes, que nació al mismo tiempo que su predecesor, pero con un carácter diferente, no tan rockero, sino más cercano a la canción hispana. Cuando hacía Greta Garbo me di cuenta que tenía muchas canciones con este componente de raíz y mirando hacia el folclor, y las aparqué. Cuando terminé los shows de la gira anterior, sabía que lo que quería era hacer un disco de canción tradicional, mirando a los géneros hispanos y latinoamericanos. Así que fui escribiendo canciones de forma un tanto compulsiva y me metí a grabar este disco”, recuerda Bunbury a Excélsior. Pero la semilla para hacer un disco con estas características se sembró hace muchos años, cuando apenas era un niño y tuvo de la mano de sus abuelos en España un primer acercamiento a la música tradicional hispana. Hay un  primer contacto, digamos, inconsciente que es el de la infancia, de escuchar canciones a través de mi madre y mis abuelos. Y mi abuelo era un apasionado del tango, por ejemplo. En mi casa se han cantado canciones tradicionales y boleros desde siempre, así que fue inevitable que yo me enamorara de esto a lo largo de mi vida”, explica. Pero luego hay un contacto aún más importante, cuando aún giraba con los Héroes del Silencio y comenzó a conocer Latinoamérica a fondo. En ese momento hay un acercamiento ya, digamos, con conocimiento, recuerdo que con Andrea Echeverri, de Aterciopelados, ¡nos encerrábamos en los camerinos y me enseñaba temas. Le pedía: Bueno, ¿conocerás esta otra?”. Aprendíamos canciones populares”, recuerda con una sonrisa debajo de los lentes oscuros que casi nunca se quita. Luego hay un contacto más cotidiano, que realiza cuando visita algún país como México, mismo que de hecho inspira una de las canciones de este nuevo disco, Las chingadas ganas de llorar. He profundizado en mis viajes a través de cantinas y a través de discos. Son muchos años de interés y pasión por los géneros. La sonoridad, la instrumentación y la rítmica, de ese tema ¿no? Sí, es un… Yo creo que México se ha colado en mis canciones históricamente desde hace muchos años,  en los textos y en la música y la instrumentación. Es una parte sustancial de mi carrera y de mi vida”, reconoce el zaragozano. Al mismo tiempo, los ritmos y los sonidos acompañan reflexiones más profundas, que desde el título Cuentas pendientes ya pretenden decirle algo a quien escucha. Digamos que Cuentas pendientes a mí me parece un título optimista, es como que quedan cosas por decir,  que la fuente no se ha secado y todavía me quedan algunos discos por grabar y canciones por componer. Yo lo quiero ver de esa manera. En vez de como un título revanchista, como de “voy a ajustar las cuentas con esta persona”. No. Tiene más que ver conmigo mismo y como de una forma esperanzada, como lo que me queda por decir”, detalla. Otra de las rolas que lanzó como sencillo del álbum, Para llegar hasta aquí, también aborda su propio viaje, y cómo se ha debatido él mismo entre dos formas de crear, desde la esperanza de seguir compartiendo o la ambición. Concluyo que ambas cosas tiene que ver con el camino, por una parte la esperanza de crecer como artista y crecer como persona, pero también la ambición, sin duda, el mundo de la música es complejo, en el que normalmente es más probable que sobreviva alguien con ambición que alguien sin ella. Y, de hecho, la ambición bien entendida creo que te exige crecer como artista, ser mejor intérprete y mejor compositor. Eso también va incluido en la ambición. No solamente es cuestión de números o posicionamiento en una lista o de número de tickets, pero yo creo que, de hecho, mi ambición principal tiene que ver con la creatividad”, asegura. Con esa convicción con la que hace un año superó un problema de salud severo que le impidió continuar una gira y puso en duda, incluso, sostener su carrera, Bunbury llegará también el próximo 25 de junio a México para presentar Cuentas pendientes, pero también para revisitar su etapa con el Huracán Ambulante (Pequeño, Flamingos y El viaje a ninguna parte). Nota tomada de: Excelsior

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Así se vivió el primer concierto de Katy Perry en la CDMX

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La Arena CDMX se transformó en un escenario futurista. SUN / B. FREGOSO Con extensiones plateadas, un body brillante y un arnés en forma de corazón, Perry recorrió su propio multiverso musical No fue un concierto. Fue un descenso. Una especie de reentrada atmosférica en la que Katy Perry, recién vuelta del espacio exterior —literalmente—, emergió desde el techo de la Arena CDMX como si acabara de cruzar otra dimensión. Suspendida por cables, dentro de una jaula de luz, vestida con armadura luminosa, lanzó su grito de aterrizaje: «¡México!» el recinto estalló.  Habían pasado sólo unos minutos antes de que la luz y el volumen tomaran control del espacio, en que la estrella tuvo un momento especial con su equipo en camerinos. Con todo su crew en círculo, Katy hizo una oración, pidiendo protección y agradeciendo estar viva. Además, confesó que su voz estaba resentida por una gripe, y que la altura de la Ciudad de México la tenía inquieta, pero quería que gozaran el show. Ni la altitud, ni la presión, ni la garganta se notó una vez que pisó el escenario. “He estado batallando estos últimos días con mi voz, con una especie de resfriado, y además está la altitud. Hoy estaba muy metida en mi cabeza y mi ”yo superior» me dijo: “¿Sabes que todo esto es solo un juego divertido, verdad?”», dijo. «Gracias por despertarnos hoy. Tenemos la oportunidad de vivir hoy, tenemos la oportunidad de hacer esto como nuestro trabajo. Por favor, danos toda esa luz, toda esa alegría y todo ese amor que estamos tratando de transmitir a través del mensaje de este show. Protege también al público». Momentos después, la imagen de Katy resonó entre luces láser, pantallas infinitas y una narrativa distópica que abrió paso a su quinto tour mundial: The lifetimes tour. La Arena CDMX se transformó este miércoles, desde las 8:00 p.m., en un escenario futurista, en el que mariposas tecnológicas tomaron el control, dando vida a un intro en forma de videojuego. En pantalla: una Perry cibernética, ensamblada pieza por pieza, que caía al vacío al ritmo de un ominoso «Game over», preludio de lo que comenzaba. En ese instante, la verdadera Katy emergió del techo, suspendida por cables, cantando «Artificial» desde una jaula luminosa. El grito de «¡México!» que lanzó desde las alturas, encendió una ola ensordecedora que no bajó en toda la noche.  SUN / B. FREGOSO Vestidos con referencias a «California gurls», «Last Friday night», «Roar» y «Teenage dream», con orejas de conejo, alas de mariposa y hasta sombreros de honguito, demostraron que la fiebre Perry sigue más viva que nunca, sin importar las críticas ni los titulares que la han seguido incluso en el espacio. Acompañada de bailarines con lentes 3D y mochilas estilo cazafantasmas, la intérprete de «Firework» apareció entre el escenario en forma de infinito, reapareciendo para cantar «Chained to the rhythm» con un look metálico.El corazón del show llegó con «Tear eyes», seguida de una de las más esperadas: «Dark horse». Los celulares se alzaron como una constelación de luces, intentando capturar un momento que parecía salido de otra dimensión. Con extensiones plateadas, un body brillante y un arnés en forma de corazón, Perry recorrió su propio multiverso musical. Nota tomada de: Informador

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Premios AMAs 2025: Cantantes de Corridos está Nominados, mientras México Restringe su Música

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Los corridos y sus intérpretes cobraron relevancia en las nominaciones de los AMAs 2025 Entrega 50 de los AMAs, en 2024. Foto: x @AMAs En días recientes, gobiernos de al menos 10 estados de la República Mexicana han anunciado medidas para restringir los corridos y todas sus variedades en espacios públicos, pero todo parece indicar que estas medidas no cruzaron la frontera. Este miércoles 23 de abril se dio a conocer la lista de nominados a los premios American Music Awards, mejor conocidos como AMAs, para la edición 2025, en donde destacan nominaciones a varios intérpretes y álbumes con contenidos de este polémico género. Calibre 50, Fuerza Regida y Peso Pluma son solo algunos de los mexicanos contemplados para la premiación que se llevará a cabo en mayo próximo. Estos son los mexicanos nominados a los premios AMAs 2025 Bandas e intérpretes mexicanos de corridos destacan principalmente en dos categorías, Duo o grupo latino favorito y Álbum latino favorito. Estos son los mexicanos considerados para los AMAs 2025: Duo o grupo latino favorito Álbum latino favorito Kendrick Lamar, el artista con más nominaciones Por otra parte, el rapero Kendrick Lamar, quien hace unos mese fue el encargado del show de medio tiempo del Super Bowl, fue el intérprete con más nominaciones para la premiación, con un total de 10. Destacan categorías como Artista del año, Álbum del año y Canción del año, por su popular tema Not like us. La entrega de los premios AMAs 2025 se llevará a cabo el próximo 26 de mayo en Las Vegas, Estados Unidos. Nota tomada de: Nmas

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The Who rectifica y readmite a Zak Starkey en la banda

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Pete Townshend, abrazado a Zak Starkey.Twitter The Who En un comunicado, en la que el batería aparece junto a Pete Townshend, la banda dice que ha habido “problemas de comunicación, personales y privados, con los que ha habido que lidiar” “Come on, tell me, who are you, you, you?”. La expulsión de Zak Starkey, el hijo de Ringo Starr, de The Who ha durado días. O incluso podría no haberse dado, según se interprete el comunicado de la banda en X (antes Twitter), en el que anuncia que Starkey vuelve (o sigue) en The Who, el grupo en al que se incorporó en 1996. El texto lleva la firma de Pete Townshend, el guitarrista del grupo y uno de sus fundadores sobrevivientes, lo cual es sintomático. Según trascendió cuando Starkey fue despedido, su desencuentro era con Roger Daltrey, la otra mitad de The Who, que le acusaba de ser “excesivo” en sus actuaciones. En cualquier caso, el “exceso” ha sido motivo de conflicto. En el mensaje en redes, Townshed afirma que “Roger [Daltrey] y yo le hemos pedido a Zak que ajuste su estilo de batería para adaptarse a nuestra formación sin orquesta, y él ha aceptado de buen grado”. Operaciones, retorno e improvisación Townshend revela además que no llegó preparado a los conciertos en el Royal Albert Hall donde surgió el conflicto. Cuatro semanas antes se había sometido a una cirugía de reemplazo de rodilla, y el tiempo no fue “suficiente” para recuperarse.”¿Por qué pensé alguna vez que podría seguir cayendo de rodillas? ¡Error!”, comentó, jocoso. Hasta hace años, uno de los gestos que definía a Townshend del escenario era saltar y caer de rodillas sobre las tablas. La poca preparación de los conciertos llevó a problemas de sonido y de retorno, explica el comunicado, en particular para un Daltrey que escuchaba la batería por encima del resto de los instrumentos. Pero el problema ya es parte del pasado: “Somos una familia, esto explotó muy rápido y recibió demasiado oxígeno. Ya está. Ahora seguimos adelante con optimismo y fuego en el alma”. Nota tomada de: La Vanguardia

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La respuesta inesperada de la inteligencia artificial: Qué música prefieren las personas inteligentes y por qué

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¿Puede tu lista de reproducción decir algo sobre tu inteligencia? ChatGPT fue consultado sobre el vínculo entre gustos musicales y capacidad cognitiva, y su respuesta —basada en estudios psicológicos— sugiere que la clave no está en el género, sino en la complejidad emocional y estética que cada oyente busca. Desde hace décadas, psicólogos y científicos han investigado la relación entre música e inteligencia. ¿Qué nos revela lo que escuchamos? En una conversación con la IA, se planteó la clásica pregunta: ¿cuál es el género musical favorito de las personas inteligentes? La IA respondió con datos, estudios y un enfoque que va más allá de los estereotipos. Estilos musicales, rasgos de personalidad y curiosidad intelectual ChatGPT señaló que los gustos musicales están íntimamente ligados a la personalidad, y que uno de los modelos más aceptados en psicología —el de los Cinco Grandes Rasgos— revela una conexión clave: la apertura a la experiencia. Este rasgo, vinculado a la creatividad, la imaginación y la curiosidad, está fuertemente relacionado con niveles más altos de inteligencia. Según esta perspectiva, las personas con alta apertura tienden a disfrutar de géneros musicales que presentan complejidad técnica, riqueza emocional o estructuras poco convencionales. Entre los más elegidos están la música clásica, el jazz, el rock progresivo, el indie, la electrónica ambiental o el folk experimental. No se trata de que estos estilos sean «mejores», sino de que despiertan un mayor interés intelectual y sensorial. Más que elegir una música por moda o costumbre, las personas con mayor capacidad cognitiva buscan sonidos que los desafíen, que los conmuevan o que les propongan nuevas formas de entender el arte y las emociones. ¿Hay géneros musicales que predicen mayor inteligencia? Uno de los estudios más conocidos en esta línea fue el realizado por Virgil Griffith en 2009. Cruzó datos de preferencias musicales en redes sociales universitarias con puntajes en los exámenes SAT. El resultado mostró que quienes escuchaban a Beethoven o música clásica tendían a obtener mejores resultados académicos, mientras que quienes preferían el pop comercial, el reguetón o el rap obtenían puntajes más bajos. No obstante, el mismo estudio fue cuestionado por su falta de control sobre factores como el nivel socioeconómico, el entorno cultural o el acceso a la educación. Asociar un género musical con un nivel de inteligencia puede llevar a generalizaciones injustas e incluso a prejuicios clasistas. En realidad, lo que distingue a muchas personas inteligentes no es el género que eligen, sino su disposición a descubrir nuevas formas de expresión. La verdadera señal de inteligencia musical podría no estar en lo que se escucha, sino en cómo y por qué se lo hace. Nota tomada de: Gizmodo

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Rauw Alejandro traerá su Cosa Nuestra World Tour a México y estos son los precios oficiales de los boletos

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Rauw Alejandro anuncia su gira en México. (Katie Zimmerman) El cantante puertorriqueño volverá a nuestro país con su gira de conciertos más innovadora y teatral hasta el momento Los fans mexicanos de Rauw Alejandro tienen razones para celebrar: el icónico cantante puertorriqueño traerá su Cosa Nuestra World Tour a México antes de que termine el 2025. Reconocido como una de las figuras más importantes del género urbano, el cantante, por supuesto, ha incluido a México en el tramo latinoamericano de su gira mundial, con una propuesta en vivo que está revolucionando los estándares del espectáculo, según aquellos que ya pudieron presenciarlo. Después de un arranque impactante en Estados Unidos, donde todas las fechas se agotaron en apenas 72 horas, Rauw sigue expandiendo su legado musical a nivel mundial. La gira no solo ha sido descrita como innovadora, sino que también marca el debut de una banda en vivo acompañando al artista. El espectáculo combina elementos teatrales, coreografías de alta energía y una impecable ejecución en cada número, lo que llevará al público a conectar de una manera única con el estilo futurista y los sonidos vanguardistas del cantante. Rauw Alejandro traerá su Cosa Nuestra World Tour a México. (Katie Zimmerman) En esta nueva etapa latinoamericana, que comienza en octubre, Rauw Alejandro recorrerá países como Chile, Argentina, Brasil y Colombia. En el caso específico de México, el puertorriqueño visitará tres de las principales ciudades del país: Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara. Cada uno de los conciertos promete ser un recorrido completo por los mayores éxitos de Rauw, además de incluir temas de su álbum Cosa Nuestra, el cual ha batido récords al debutar en el puesto número 1 del Latin Albums Chart y sumar más de 2.2 mil millones de reproducciones. ¿Cuándo y dónde serán los conciertos de Rauw Alejandro en México? El cantante puertorriqueño Rauw Alejandro durante su concierto en el Coca-Cola Flow Fest en la Ciudad de México el sábado 23 de noviembre de 2024. (Foto AP/Félix Márquez) ¿Cuándo será la preventa de boletos? Rauw Alejandro expande su gira por Latinoamérica. (Katie Zimmerman) La venta de boletos para los conciertos de Rauw Alejandro comenzará con una preventa exclusiva para miembros del banco HSBC. Aquellos que cuenten con tarjetas de crédito tendrán preferencia, pero los que tengan una cuenta de débito también podrán sumarse antes que el público en general. La venta de boletos para Ciudad de México y Guadalajara se llevará a cabo a través de Ticketmaster, mientras que el portal de Superboletos será el encargado de ofertar las entradas para el show de Monterrey. ¿Cuánto cuestan los boletos para los boletos de Rauw Alejandro en México? Cartel oficial. (Ocesa) CIUDAD DE MÉXICO GUADALAJARA MONTERREY Todos los precios anteriores ya cuentan con el cargo por servicio de las boleteras (Ticketmaster, Superboletos). Nota tomada de: Infobae

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