La película de Disney que retrató a México como pocas animaciones lo han hecho, regresa: Coco 2 es oficial

Disney Pixar continúa con la tendencia de sacar secuelas de sus grandes éxitos. En 2024, Intensamente 2 se convirtió en un éxito taquillero y de crítica. No sabemos si esta fue la razón detrás para dar luz verde a otra secuela de una de sus cintas que retrató a México como en pocas animaciones, pero algo es seguro: Coco 2 ya se encuentra en producción. Ambientada en el día de muertos, la cinta de 2017 nos transportó a un universo donde la muerte y la festividad se unen. Este retrato sobre una de las tradiciones más queridas en México rompió la taquilla al recaudar más de 814 millones de dólares a nivel mundial. La historia de Miguel y su familia marcó un hito en su año de estreno, y ahora Pixar ha anunciado una nueva aventura que llegará a los cines en 2029. Por el momento, no se tienen muchos detalles al respecto o un adelanto de la trama. No obstante, no podemos negar que estaremos frente a un proyecto titánico. Si recordamos, la calidad de detalle, referencias y la propia recreación del día de muertos fue un trabajo que reflejó en pantalla cada rasgo de la celebración. De acuerdo con información de Variety, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, reveló el desarrollo de esta segunda entrega durante una reunión anual de accionistas. Aunque el proyecto aún se encuentra en sus primeras fases, aseguró que mantendrá el humor, emoción y aventura que vimos anteriormente: “no podemos esperar para compartir más detalles pronto”. Por otro lado, algo que aseguran en la página oficial de The Walt Disney Company es el regreso del equipo detrás de la cinta original. Esto quiere decir que volverá el director Lee Unkrich en compañía del codirector Adrian Molina. Además, también se resalta el nombre de Mark Nielsen en el papel de productor. Se esperan más detalles oficiales en los próximos meses. Si por el momento gustas disfrutar de Coco con Gael García Bernal, y llorar al escuchar Recuérdame, te recordamos que puedes encontrarla en exclusiva por Disney+. Nota tomada de: Xataka México

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‘Adolescencia’: La escena clave para comprender la serie más destacada de Netflix

Adolescente en el tercer episodio / Foto: Netflix Uno de los títulos más recientes de Netflix, es la serie titulada Adolescencia, escrita por Jack Throne, a quien conocemos por escribir la obra Harry Potter and the Cursed Child o la película Wonder, entre otras; y por Stephen Graham, actor que recordamos por cintas como Snatch o This is England. Adolescencia se ha convertido en una de las series más vistas de Netflix, y también una de las más comentadas por diversas razones. Si no la han visto pero ya le echaron un vistazo a algunas reseñas o reacciones en internet, Adolescencia ha sido calificada como lo mejor de la televisión en lo que va de 2025. Y hay un punto válido en esas calificaciones. La serie es interesante, por decir lo menos, en cada uno de sus aspectos, que van desde la forma en la que está filmada en un plano secuencia por episodio, las enormes actuaciones (destacando la de Owen Cooper) y las temáticas puntuales y complejas sobre la construcción actual de las sociedades. Owen Cooper como Jamie Miller en ‘Adolescencia’ / Foto: Netflix Adolescencia de Netflix La historia sigue la investigación de un homicidio, y por eso, todo el tiempo está cuestionando no sólo a los personajes que aparecen en la pantalla, sino a los espectadores, asemejándose a los ejercicios fílmicos que Michael Haneke ha hecho con películas como Benny’s Video o Funny Games. Cada episodio hace un salto en el tiempo de días y meses, dándonos a entender la magnitud del proceso en cuestión de tiempo, y de esta manera, la forma en la que se va asimilando por algunas de las partes. Hablamos de un día, tres días, 7 meses y poco más de un año. El primer episodio El protagonista de la serie es Jamie, un niño de unos 13 o 14 años que es acusado de asesinar a una chica de su escuela. La serie arranca, en su primer episodio, con el arresto de Jamie a las 6 de la mañana por parte de dos oficiales de la policía. Van en sus coches, entran a la casa con un equipo de agentes armados, arrestan a Jamie y se lo llevan a la comisaría más cercana. Sus padres gritan, hacen preguntas, no entienden lo que está pasando, no saben siquiera por qué se llevan a su hijo. La hermana de Jamie llora en el piso del baño. Este primer episodio, como les contamos, nos muestra, segundo a segundo de una hora completa en la que la policía entra a casa de Jamie, hasta que lo interrogan por primera vez. La cámara o se detiene, y nos permite ser testigos de todo el proceso y las razones por las cuales arrestaron a Jamie. Primer episodio de ‘Adolescente’ / Foto: Netflix El segundo episodio El segundo episodio también es una toma continua de los dos detectives del caso en la escuela de Jamie, a donde van a investigar qué es lo que, posiblemente, algunos de los estudiantes saben sobre el caso, pero sobre todo para ver si encuentran el arma homicida. El recorrido que los detectives hacen por las aulas, muestran las fallas no sólo del sistema educativo como tal, sino de la estructura completa del sistema. Alumnos desinteresados por las clases, violentos, profesores que son capaces de responder de la misma manera, menores que sufren de bullying, menores que agreden a otros… Las personas con la que los detectives platican, pueden o no indicarles el camino correcto a seguir en la investigación. Pero lo que sí les da a entender es que las generaciones más jóvenes les resultan tan ajenas, de nueva cuenta, al sistema, que son incapaces de ver la realidad que tienen enfrente. Segundo episodio de ‘Adolescente’ / Foto: Netflix El tercer episodio La tercera parte es, creemos, la más brutal de todas. Una psicóloga asiste a una sesión con Jamie, quien se encuentra en un “centro de entrenamiento”. El trabajo de la terapeuta, contratada por la defensa del acusado, es determinar qué es lo que Jamie comprende o no del caso. Y esto va más allá de saber si el menor entiende la diferencia entre el bien o el mal en términos universales, sino particulares. Cómo es que una acción, aunque sea mínima, puede convertirse en algo tan devastador y trágico como la muerte de una persona. Este episodio es determinante porque vemos, por completo, a Jamie. Por primera vez lo escuchamos hablar de cosas que aparentemente no se relacionan al crimen por el que es acusado, pero que sí tienen una conexión íntima: la relación con sus padres, sus abuelos, sus amigos, las mujeres; y entre todo eso, la necesidad de aprobación. Tercer episodio de ‘Adolescente’ / Foto: Netflix El cuarto episodio Este episodio nos muestra la situación familia de Jamie cuatro semanas antes del juicio, durante el cumpleaños número 50 del papá. La familia está en la casa, a punto de celebrar el cumpleaños, cuando descubren que la camioneta del negocio, fue vandalizada. Las reacciones de la madre y la hermana, pero sobre todo del padre, se suman a distintas circunstancias y conversaciones que tienen entre ellos, y que nos revela ya no el entendimiento que Jamie tenía de ellos, sino el que ellos tienen de la situación y lo que los rodea en general. Cuarto episodio de ‘Adolescente’ / Foto: Netflix La escena clave de Adolescencia Ojo porque aquí se vienen algunos spoilers… Creemos que es el tercer episodio de Adolescencia el que nos lleva a la base o el centro de todo lo que representa la serie. El tercer capítulo es una charla extensa entre Jamie y la última psicóloga que lo visita hasta ese momento. Es la quinta vez que va a verlo con el objetivo de evaluar a Jamie y, como les contamos, determinar qué tanto comprende las cosas. Ella no es la primera en evaluarlo, pero parece que sí es la primera en establecer una dinámica más activa con Jamie respecto de los anteriores. La…

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Buenas noticias para usuarios de Amazon Prime en México: este servicio con series y películas premiadas en todo el mundo ya está disponible

Una alianza que pocos imaginaban acaba de hacerse realidad. Amazon anunció oficialmente una colaboración con Apple para que Apple TV+ pueda contratarse a través de Prime Video en México y otros países. A partir de hoy, Apple TV+ está disponible en Amazon por un precio de 129 pesos al mes, adicional a la suscripción de Prime. Como es habitual, se ofrecen siete días gratis, y al finalizar el periodo de prueba, se realiza el primer cobro mensual. Esta alianza es una alternativa interesante para quienes prefieren gestionar sus servicios de streaming en una sola plataforma. Es importante mencionar que, si ya se cuenta con una suscripción activa de Apple TV+, no se podrá vincular con Amazon, ya que funcionan como servicios independientes. Además del catálogo de series y películas, los usuarios también podrán acceder a eventos deportivos como la Major League Soccer y la Major League Baseball. Para poner en contexto el éxito de las producciones de Apple Originals, hasta la fecha han recibido 553 premios y 2,557 nominaciones. Entre sus títulos más destacados se encuentran Ted Lasso, CODA (ganadora del Óscar a Mejor Película), la esperada segunda temporada de Severance y producciones en México como Los Azules. Si desean contratar Apple TV+ de manera independiente, su precio se mantiene en 129 pesos al mes, con una prueba de siete días antes del primer cargo. Nota tomada de: Xataka México

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‘F1’: Brad Pitt pisa el acelerador en un tráiler que nos mete de lleno en la Fórmula 1

Brad Pitt protagoniza ‘F1’, una película de acción sobre el mundo de las carreras de autos que promete adrenalina pura. | Fuente: Warner Bros. Pictures El tráiler de F1, protagonizado por Brad Pitt, nos sumerge en el emocionante mundo de la Fórmula 1. Con imágenes vertiginosas y acción sin frenos, este estreno llega a los cines en junio de 2025. ¡Arranquen los motores! Brad Pitt finalmente está listo para rugir en la pista en el nuevo tráiler de F1, dirigido por Joseph Kosinski, conocido por Top Gun: Maverick. Esta película de alto octanaje promete llevarnos al límite con velocidad, drama y una historia de redención a bordo de los autos más rápidos del planeta. El tráiler, lanzado justo antes del inicio del Gran Premio de Australia, eleva la emoción de los fanáticos de la Fórmula 1 y del cine de acción. La producción de Warner Bros. y Apple no solo captura la esencia de este deporte, sino que, para los fanáticos mexicanos, promete hacer latir más fuerte el corazón, ya que México es una de sus locaciones clave. ¿Qué vemos en el tráiler F1? El adelanto comienza con una mirada intensa a la vida de Sonny Hayes (Brad Pitt), un hombre marcado por un accidente que lo dejó fuera de la competencia. Años después, vive en un remolque, alejado del glamour de las carreras, hasta que Ruben Cervantes (Javier Bardem) lo busca para salvar su equipo.  javascript:void(0) El contraste entre el viejo y el nuevo talento se refleja en las tensas relaciones entre Sonny y el novato Joshua Pearce (Damson Idris), quien se ve a sí mismo como el futuro de la Fórmula 1. Juntos deberán enfrentarse a sus diferencias y, mientras los motores rugen, demostrar que el pasado de Sonny aún tiene algo que ofrecer. El tráiler, ambientado con la canción The Chain de Fleetwood Mac, nos pone al volante de la acción con secuencias emocionantes en las que el cine y la adrenalina se fusionan de una manera única. Con un estilo visual que recuerda a Top Gun: Maverick, F1 se perfila como una de las películas más emocionantes del año. El tráiler de ‘F1’ está cargado de adrenalina y potencia, con ‘The Chain’ de Fleetwood Mac como banda sonora.Fuente: Warner Bros. Pictures ¿De qué trata F1? Sonny Hayes fue un estrella emergente en la Fórmula 1 durante los años 90, hasta que un accidente truncó su carrera. Treinta años después, alejado de las pistas, Ruben Cervantes, lo recluta para salvar su equipo. Con el joven talento Joshua Pearce como compañero, Sonny luchará por recuperar su lugar en el podio, pero pronto descubrirá que el camino hacia la redención está lleno de desafíos, y que su mayor competencia está dentro de su propio equipo. Damson Idris interpreta a Joshua Pearce, un piloto novato que se convierte en el compañero de Sonny Hayes.Fuente: Warner Bros. Pictures ¿Quiénes integran el elenco de F1? El reparto principal incluye a: Las primeras imágenes de F1 nos sumergen en la intensidad de la Fórmula 1 con una mirada sin precedentes.Fuente: Warner Bros. Pictures ¿Cuándo se estrena F1? Dirigida por Joseph Kosinski y producida por Jerry Bruckheimer y el piloto Lewis Hamilton, F1 llegará a los cines de Latinoamérica, incluido Perú, el 25 de junio de 2025. Su estreno global continuará el 26 de junio, con excepción de Norteamérica, donde debutará el 27 de junio Filmada en IMAX, ‘F1’ se estrenará en cines en junio de 2025, llevando la emoción de las carreras a la gran pantalla.Fuente: Warner Bros. Pictures Nota tomada de: RPP

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Sadie Sink de Stranger Things formará parte de la próxima película de Spider-Man

The 79th Venice Film Festival – Premiere screening of the film «The Whale» in competition – Red Carpet Arrivals – Venice, Italy, September 4, 2022. Cast member Sadie Sink poses. REUTERS/Yara Nardi La actriz se unirá a Tom Holland en la cuarta entrega del héroe arácnido de Sony que contará con la dirección de Destin Daniel Cretton La cuarta película de Spider-Man ha comenzado su proceso de casting, preparando el terreno para el inicio del rodaje a finales de este año. Por varios meses Tom Holland era la única estrella confirmada, pero ahora el equipo comienza a agrandarse con la llegada de la actriz de Stranger Things, Sadie Sink. Aunque los detalles específicos de su personaje aún no se han revelado, medios como Deadline, Variety y THR adelantan que su rol será “significativo”. Teniendo en cuenta que Spider-Man: No Way Home (2021) terminó con Peter Parker borrando su identidad de la memoria de todos, incluyendo a MJ (interpretada por Zendaya), se especula que Sink podría interpretar a un nuevo personaje importante en la vida de Peter o en el universo de Spider-Man, posiblemente introduciendo un nuevo interés amoroso, aliada o incluso una antagonista. Por el momento, la trama de Spider-Man 4 se mantiene en secreto, pero Tom Holland ha descrito la idea como “loca” y “diferente” a todo lo que vimos antes, sugiriendo un enfoque fresco. Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, 2021) es el nuevo director a cargo tras la salida de Jon Watts, quien estuvo al frente de la trilogía anterior. La historia, por su parte, fue nuevamente delineada por Chris McKenna y Erik Sommers. Cast member Tom Holland attends the premiere for the film Spider-Man: No Way Home in Los Angeles, California, December 13, 2021. REUTERS/Mario Anzuoni Actualmente, Tom Holland está filmando La Odisea de Christopher Nolan, y se espera que comience la producción de lo nuevo de Spider-Man una vez que termine ese proyecto. Para Sadie Sink, este rol llega después de haber terminado de filmar la temporada final de Stranger Things, que se estrenará por Netflix en algún momento de 2025. Antes de sumarse a Spider-Man, la actriz formará parte del musical O’Dessa de Searchlight, que se lanzará en streaming el próximo 20 de marzo, tras su premier en SXSW. También protagonizará la obra de Broadway John Proctor Is the Villain, que levantará telones el próximo 4 de abril. Tras un reciente ajuste en el calendario, Sony programó el estreno de Spider-Man 4 para el 31 de julio de 2026. La nueva película de Holland llegará a los cines casi tres meses después del lanzamiento de Avengers: Doomsday, la quinta entrega de Los Vengadores cuyo rodaje comenzará en las próximas semanas. Nota tomada de: Infobae

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Lilo & Stitch: Trailer y fecha de estreno del live action del clásico de Disney

En 2023 se revelaron algunos detalles de esto que, ahora, es toda una realidad: el live action de Lilo & Stitch, una película de Disney que tuvo su versión animada en 2002. Y muchos dirán “¿cómo para qué?”… pero vean el trailer y digan que no irán a verla. Lilo & Stitch, live-action / Captura de pantalla (video: Disney) “Tienen al tipo que siempre tira su helado. Ganamos”, publicó @poptruther, además de que otros señalaron que el tráiler les devolvió la felicidad por Lilo & Stitch. “En realidad lo vi con la sonrisa más grande en mi rostro. Estoy sorprendido que luce increíble”, “Tengo que admitirlo, me gusta la fotografía y los efectos visuales de los personajes. Pensé que veríamos una animación como la del viejo Sonic, pero tuvimos una aún mejor”, fueron algunas de las reacciones. ¿De que tratará esta nueva versión de Lilo & Stitch? “Ohana significa familia. Familia significa que nadie se queda atrás ni se olvida”, se recuerda en el trailer de la nueva versión del clásico de Disney que, como se puede ver, parece que no modifica mucho la trama: Stitch una criatura considerada como resultado de un “experimento fallido” realizado en la Comunidad Intergaláctica, por lo que manchadamente se le destierra (bueno, más bien él se escapa)… ahhhh, pero acá en la Tierra hay alguien que le dará cobijo y mucho amor: Lilo, una niña de Hawái que cree que el alienégena es un perrito. Lilo & Stitch, live-action / Captura de pantalla (video: Disney) Y de lo anterior, un sinfín de aventuras musicalizadas por las rolotas del gran Elvis Presley. Aliens, Hawái, Elvis… qué más se puede pedir. ¿Cuándo se estrena Lilo & Stitch? El live-action de Lilo & Stitch ya tiene fecha de estreno. Será el próximo 23 de mayo cuando se pueda ver esta película en las salas de cine… y, después, seguramente en la plataforma Disney Plus. Lilo & Stitch está dirigida por Dean Fleischer-Camp, creador de la cinta animada, Marcel the Shell with Shoes On, la cual estuvo nominada a un Oscar… pero cayó ante Pinocho de Guillermo del Toro. La película cuenta con las actuaciones de Chris Sanders (voz de Stitch), Maia Kealoha (Lilo), Zach Galifianakis (Jumba), Ami Hill, Tia Carrere y Courtney B. Vance. Nota tomada de: Sopitas

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Aleska Génesis saldrá del penal de Santa Martha; modelo será llevada al juzgado a su 1ª audiencia hoy mismo por presunto robo

Aleska Génesis saldrá del penal de Santa Martha; modelo será llevada al juzgado a su 1ª audiencia hoy mismo por presunto robo (@c4jimenez) La habitante que fue eliminada de ‘La Casa de los Famosos All-Stars’ será presentada ante las autoridades luego de haber sido detenida en la misma noche de su expulsión del reality show La modelo venezolana Aleska Génesis Castellanos, de 33 años, fue detenida el lunes 10 de marzo tras su eliminación del programa de televisión La Casa de los Famosos All-Stars. La aprehensión, llevada a cabo por agentes de la Fiscalía General de Justicia del Estado de México (FGJ-Edomex), está relacionada con una denuncia por el presunto robo de relojes de alta gama. Actualmente, la ex participante del reality show se encuentra bajo custodia en el Centro Femenil de Reinserción Social Santa Martha Acatitla, en la Ciudad de México, pero podría salir a la brevedad para ser llevada al juzgado a su primera audiencia hoy mismo -martes 11 de marzo- por presunto robo. De acuerdo al periodista Carlos Jiménez en X, la quinta eliminada del reality show de Telemundo enfrentará su primera audiencia tras la gran controversia que su eliminación y detención ha generado en redes las últimas horas. “ALISTAN AUDIENCIA de Aleska Génesis. Agentes de @SSC_CDMX sacarán a la modelo, de Santa Martha para llevarla al juzgado a su 1ª audiencia. Está planeada a las 11:45am. La @FiscaliaCDMX la acusa de robo. Así la detuvieron anoche agentes de @FiscaliaEdomex y @PDI_FGJCDMX”, escribió. La habitante que fue eliminada de ‘La Casa de los Famosos All-Stars’ será presentada ante las autoridades luego de haber sido detenida en la misma noche de su expulsión del reality show (X) Acusaciones de robo y vencimiento de un amparo: la situación legal de Aleska Génesis tras su detención El caso que llevó a la detención de Aleska Génesis está relacionado con una denuncia por el presunto robo de relojes de lujo en un inmueble de la Ciudad de México. Según el periodista de espectáculos Javier Ceriani, los relojes habrían sido sustraídos y posteriormente vendidos en Miami, Florida. La modelo contaba con un amparo que le permitía permanecer en México, pero este habría expirado el mismo día de su arresto, el 10 de marzo. La familia de Aleska ha rechazado las acusaciones y ha denunciado que la detención fue ilegal. En redes sociales, sus hermanas, Michell Roxana Castellanos y Bárbara Castellanos, han señalado que la aprehensión fue parte de una estrategia orquestada por Rodríguez Borgio, quien tiene un historial personal con la familia. Según Michell Roxana, el empresario fue pareja sentimental suya y es excuñado de la modelo detenida. La forma en que se llevó a cabo la detención ha generado dudas entre los seguidores del programa y la familia de Aleska. Durante la transmisión en vivo del reality show, la conductora Jimena Gállego anunció que la modelo había sido eliminada, pero no ofreció la tradicional entrevista posterior, algo que llamó la atención de los espectadores. Caso Aleska Génesis: arresto de la estrella de La Casa de los Famosos en México (Foto: Infobae México/ Jovani Pérez) Nota tomada de: Infobae

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Gala Montes arremete contra Karime Pindter tras su asistencia a marcha del 8M: “Queda bien”

El conflicto reaviva el distanciamiento entre ambas figuras, cuya amistad se fracturó tras salir de La Casa de los Famosos Gala Montes lanza crítica a Karime Pindter tras su asistencia a la marcha del 8M. (Instagram) La participación de Karime Pindter en la marcha del 8 de marzo, con motivo del Día Internacional de la Mujer, generó una ola de reacciones en redes sociales, luego de que la actriz Gala Montes criticara públicamente la supuesta incongruencia de su excompañera de La Casa de los Famosos México (LCDLFMX). En una serie de publicaciones en su cuenta de X (antes Twitter), Montes cuestionó que Pindter promueva mensajes de sororidad y acompañamiento, cuando —según dijo— se mantuvo indiferente ante la violencia que ella misma recibió de parte de Adrián Marcelo durante el reality show. La controversia surgió después de que “La Matrioshka” difundiera imágenes de su participación en la marcha, acompañadas de un mensaje en el que reflexionó sobre su experiencia personal en una movilización feminista. “Mi enseñanza más grande, el día de hoy, es no dejar que nuestro privilegio nos ciegue, mi corazón está con todas y sus respectivas luchas, las admiro a todas y a cada una, juntas somos más fuertes”, escribió. Karime Pindter en la marcha del 8M (Instagram: karimepindter) El contenido fue bien recibido por muchos de sus seguidores, quienes destacaron su acercamiento al movimiento feminista. No obstante, la reacción de Montes evidenció una tensión latente, misma que se ha agudizado desde hace semanas. La actriz publicó un mensaje sin aludir directamente a la influencer, pero con una clara referencia: “Y qué padre la gente que va a la marcha a ‘apoyar’ y a ponerse su blusa morada y su pañuelo, pero el chiste no es solo ir a sacarse la foto, porque el día que violentaron a una mujer en sus narices, no hicieron nada. Pero ya saben que son queda bien y a mí me vale, yo no soy queda bien”. Gala se lanza contra Karime en el 8M. (Captura de pantalla) El comentario fue interpretado como una crítica directa a Karime, por los incidentes ocurridos durante su convivencia en LCDLFMX, cuando Montes fue violentada múltiples veces por el conductor Adrián Marcelo. En aquel momento, Gala denunció públicamente el trato que recibió por parte del presentador, al que señaló de haber ejercido violencia simbólica y verbal en su contra. Según la actriz, la influencer no reaccionó con la contundencia que esperaría de una amiga o una aliada en un espacio expuesto a millones de espectadores. Borra post con emoji de vómito La relación entre Montes y Pindter se remonta a su participación conjunta en la segunda temporada de La Casa de los Famosos México, transmitida durante 2024. Ambas establecieron una amistad cercana que se hizo visible tanto dentro del programa como en apariciones posteriores en eventos públicos. No obstante, los vínculos se fracturaron con el paso del tiempo, en medio de desacuerdos personales y reproches cruzados. La controversia se intensificó este fin de semana cuando Gala reposteó un mensaje de la cuenta de fans “Team_ArathyGala”, en el que se cuestionaba la participación de Karime en la marcha: “¿Con qué valor esta tibia de mujer va a una marcha? Cuando se sabe que se quedó calladita viendo a su ‘amiga’ siendo violentada a nivel nacional. No tiene madre”. Montes acompañó la publicación con un emoji de vómito antes de eliminarla poco después. Nota tomada de: Infobae

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Crítica de Mickey 17: el director Bong Joon-ho vuelve con una arriesgada sátira sci-fi con un Robert Pattinson descomunal

El aclamado director surcoreano regresa, tras el éxito de Parasite, con Mickey 17, una arriesgada propuesta de ciencia ficción que combina humor negro, crítica social y un impresionante despliegue visual. Han pasado seis años desde que Bong Joon-ho conquistó al mundo del cine con Parasite, película que le valió la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Oscar a Mejor película y Mejor director, entre otros galardones. Tras semejante éxito, era esperable que la expectativa por lo nuevo del director surcoreano fuera elevada. sta semana llega a los cines Mickey 17, una película de ciencia ficción que se fusiona con la ya conocida visión crítica del cineasta, que deriva en una absurda sátira política de hacia dónde nos encaminamos como sociedad, cuando nos dejamos llevar por los caprichos de líderes autoritarios sin ningún tipo de moral. La película, basada en la novela de Edward Ashton, sigue la historia de Mickey Barnes, interpretado por Robert Pattinson, un hombre que decide huir de la Tierra junto a su amigo Timo (Steven Yeun) luego de un negocio fallido. Ante la imposibilidad de pagar sus deudas, ambos se embarcan en una misión espacial liderada por el autoritario Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), cuya intención es colonizar un planeta llamado Niflheim. Sin embargo, la verdadera odisea del protagonista comienza cuando acepta convertirse en un «desechable», un trabajador que dedica sus días a morir y a ser clonado una y otra vez, con sus memorias y ADN transferidos a un nuevo cuerpo. Tráiler de Mickey 17 Lo que sigue es una serie de muertes y resurrecciones cada vez más grotescas y absurdas, y la frialdad con la que el resto de la tripulación trata a Mickey. Sin embargo, la situación se complica cuando, por error, Mickey se multiplica y coexisten en simultáneo, algo penado por ley. Mickey 17 y Mickey 18 empiezan a cuestionarse su existencia y al sistema que los trata como simples piezas desechables. A partir de ahí, la historia toma un rumbo frenético y caótico, donde lo absurdo se mezcla con la dura realidad a la que se enfrenta el protagonista. Robert Pattinson se luce como nunca en uno de los mejores roles de su carrera, ya que no solo le toca interpretar a un personaje, sino a múltiples versiones del mismo, aportando distintas personalidades y rasgos a cada uno de ellos, dejando en claro que posee el suficiente carisma y versatilidad para cargar con una historia semejante a cuestas. Robert Pattinson se luce por partida doble al interpretar varias versiones de un mismo personaje. Crédito: Warner Bros. Pictures  Mark Ruffalo también se luce como Kenneth Marshall, el líder autoritario y egocéntrico de la misión, que por momentos nos recuerda a Donald Trump en sus gestos y forma de hablar. A su lado está Ylfa (Toni Collette), su ambiciosa esposa, siempre lista para respaldar sus ideas, por más disparatadas que sean. El resto del elenco incluye a Naomi Ackie, con otra actuación destacada como Nasha, una agente de seguridad con más cerebro que la mayoría de los oficiales de la nave, y que se enamora de Mickey. También encontramos a Steven Yeun, Holliday Grainger, Anamaria Vartolomei, Thomas Turgoose, Angus Imrie, Patsy Ferran, Daniel Henshall y Steve Park. Mark Ruffalo como el autoritario Kenneth Marshall, y Toni Collette como su esposa Ylfa. Crédito: Warner Bros. Pictures Con una apuesta en escena por demás ambiciosa, Mickey 17 es una de esas películas que tiene mucho para decir más allá de lo que está a la vista. La historia refleja un mundo donde los poderosos juegan con la vida de los demás sin consecuencias, y donde el valor de una persona se mide por su utilidad para el sistema. A través del humor negro y situaciones absurdas, Bong Joon Ho vuelve a tratar temas relativos a la lucha de clases, el exceso de poder y la deshumanización, algo que ya hemos visto en sus filmes anteriores como Snowpiercer o Parasite. Mickey 17 es una película que no agradará a todos, en especial por su caótico e irreverente clímax, y su duración. Si bien la cinta arranca con buen ritmo, la segunda parte se siente un tanto tediosa. Sin embargo, la combinación de acción, humor y crítica afilada, resultan suficientes para afirmar que Bong Joon-Ho es uno de los directores más innovadores de la actualidad. Nota tomada de: Quever

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‘Arriba el Mencho y la maña’: Natanael Cano menciona a narcotraficantes mexicanos en un concierto

La acción de Natanael Cano ha preocupado a sus fans, quienes temen por la seguridad del artista. (Foto: Cuartoscuro) El cantante de corridos tumbados, quien suele nombrar a diferentes narcotraficantes en sus canciones, fue criticado por esta acción, ¿qué pasó en su concierto? ‘Cuerno de chivo azulado, gobierno pactado’ Natanael Cano, el cantante de corridos tumbados, está una vez más en polémica, debido a que en esta ocasión no solo le cantó a la delincuencia en canciones como ‘La CH y la Pizza’, sino que también mencionó los nombres de algunos narcotraficantes durante un concierto. Entre las personas que nombró el intérprete de ‘Amor Tumbado’, se encuentra Nemesio Oseguera Cervantes, mejor conocido como ‘El Mencho’, quien es líder del Cartel Jalisco Nueva Generación, lo que no ha sido bien visto por algunos de sus seguidores. ¿A qué narcotraficantes mencionó Natanael Cano en su concierto? Esta situación se presentó durante el concierto de Natanael Cano en el Carnaval de Autlán de Navarro, que se llevó a cabo en Jalisco, en donde también estuvo el cantante de corridos tumbados Gabito Ballesteros, quien ha tenido problemas por interpretar narcocorridos e incluso fue multado en Chihuahua por haber interpretado uno de estos temas. Como es costumbre en los conciertos, Natanael ofreció unas palabras antes de cantar uno de sus éxitos; sin embargo, lo que llamó la atención es que su discurso fue dedicado a algunos de los narcotraficantes mexicanos más conocidos. “Hasta donde se encuentre, padrino, y arriba Jalisco”, comenzó diciendo el intérprete de ‘Cuerno Azulado’ y tras ello agregó: “arriba JGL, arriba la maña, arriba ‘El Mencho’ a la verg*, pa’ que sepan” y posteriormente comenzó a cantar. Natanael Cano Natanael Cano canceló sus últimos dos conciertos por amenazas en narcomantas. (Foto: Instagram @natanael_cano) unque no es extraño que el artista haga mención de estos narcotraficantes en sus canciones, no fue bien visto que los nombrara directamente en su show, debido a que a inicios de este año, Natanael Cano recibió algunas amenazas por parte de grupos delictivos. Es por este motivo que algunos de los seguidores del cantante, quien tiene colaboraciones con artistas como Peso Pluma, se preocuparon por la seguridad del artista; sin embargo, él no ha mencionado nada sobre esta situación en sus redes sociales. A pesar de ello, hace dos años, Natanael Cano se negó a cantar ‘Cuerno Azulado’ en un concierto, debido a que en esa ocasión indicó que hacerlo podría poner en riesgo su seguridad: “Compadre, me van a matar a la verg*, tócate otra”, dijo en un show en Sonora en 2023. ¿En qué canciones le canta Natanael Cano al narcotráfico? ¡Bien jalados! A pesar de que esta situación ha generado polémica, Natanael Cano suele hablar de drogas, narcotráfico y grupos delincuenciales en diferentes canciones, tal como en ‘Presidente’, tema en la que canta junto a Gabito Ballesteros, Luis R. Conriquez y Neton Vega. Algunos de los temas y a los narcotraficantes que Natanael Cano menciona en sus canciones, son las siguientes. El cantante Natanael Cano es considerado como el padre de los corridos tumbados (Foto: EDGAR NEGRETE LIRA/CUARTOSCURO) (Edgar Negrete Lira) A pesar de que las amenazas que recibió son recientes, esta no es la primera ocasión que cantar corridos bélicos le trae problemas al músico, ya que en 2023, Natanael Cano fue multado con más de 1 millón de pesos por cantar narcocorridos y temas en los que se promueve la violencia y denigración hacia la mujer en Chihuahua. Nota tomada de: El Financiero

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